Compensatie Voor Het Sterrenbeeld
Substability C Beroemdheden

Ontdek De Compatibiliteit Door Zodiac Sign

Artikel

De 30 beste comedyfilms aller tijden

top-leaderboard-limiet'>

Comedy genereert een onmiddellijke, onmiskenbare reactie van het publiek. Als het publiek lacht en lacht, is de kans groot dat je een effectieve grappige film hebt gemaakt. Duizenden komedies vallen natuurlijk onder de paraplu van 'effectieve grappige film', maar hoe zit het met de films die daarbuiten bestaan, in een andere sfeer? Hoe zit het met de films die zowel hilarisch als emotioneel, hilarisch en innovatief, hilarisch en diepgaand zijn op een manier die ons er jaren en zelfs decennia later aan doet denken?

We zijn hier om over te pratendiefilms, maar eerst een paar kanttekeningen: ten eerste hebben we het deze keer om het kort en gezond te houden alleen over Engelstalige komediefilms. Twee, niets veroudert sneller dan komedie, dus sommige films zijn hier niet omdat ze door een 2020-lens worden bekeken. En drie, komedie is extreem subjectief, dus als je favoriet niet op de lijst staat... hey, het maakt je in ieder geval nog steeds aan het lachen.

Met dat in gedachten zijn hier 30 van de grootste komedies ooit gemaakt, van het stille tijdperk tot vandaag (in chronologische volgorde).

1.De algemene(1926)

De bereidheid van Buster Keaton om zichzelf keer op keer bijna te laten vermoorden omwille van publiek vermaak is goed gedocumenteerd, en Keatons specifieke soort gedurfde komedie bereikte nooit grotere hoogten dan metDe algemene. Hoewel de setting van de Amerikaanse Burgeroorlog een betreurenswaardig onderdeel van de structuur is, is de echte ster van de film Keaton's herhaalde bereidheid om enkele van de meest uitgebreide, gewaagde komische stunts van het stille tijdperk te doen. De film is de moeite van het kijken waard voor het moment waarop hij op de neus van een rijdende trein gaat zitten en een bielzen naar een andere spoorbiel gooit om hem alleen op de weg te stuiteren. Ja, dat deed hij echt, en ja, het is een grap die nog steeds werkt.

twee.Eendensoep(1933)

De Marx Brothers waren niet alleen een collectieve krachtpatser. Toen ze op hun best waren, waren zevierkrachtpatsers die onafhankelijk van elkaar opereerden, en wanneer ze aan het einde van een film werden samengevoegd, waren ze een onstuitbare komische kracht.Eendensoepis een van de vele Marx Brothers-klassiekers, maar het valt op als de beste van het stel omdat het misschien wel het zuiverste voorbeeld is van zowel hun afzonderlijke grootsheid als hun verenigde talent. En natuurlijk is het een film die alle ruimte biedt voor de legendarische ere Marx, de grote Margaret Dumont.

3.Het gebeurde op een nacht(1934)

Je kunt zo groot worden als je wilt met je komische film, maar soms is de beste formule voor tijdloos plezier gewoon twee zeer getalenteerde mensen te krijgen, ze 90 minuten bij elkaar te brengen en ze hun magie te laten werken. Dat is wat Frank Capra deed metHet gebeurde op een nacht, en de chemie tussen Clark Gable en Claudette Colbert als twee niet bij elkaar passende mensen op een onwaarschijnlijk avontuur behoudt zijn tijdloze kracht zelfs vandaag. De film is natuurlijk het meest bekend van het moment waarop Colbert haar enkels laat zien om een ​​lift te krijgen, maar de dialoog zit nog steeds boordevol humor en zelfs af en toe wat wijsheid. Bovendien konden maar weinig acteurs zo grappig spelen als Gable.

Vier.Moderne tijden(1936)

Hoewel het beeld van hem als The Tramp onuitwisbaar in de Amerikaanse popcultuur is gestempeld, was Charlie Chaplin veel meer dan de belichaming van dat personage. Hij was een genie van komische structuur, zowel op macro- als microniveau, in staat om de timing van een verwoestend grappige algemene boog en de subtiliteiten van een enkel komisch decorstuk te perfectioneren. Hij maakte veel meesterwerken, maarModerne tijdenis misschien wel degene die vandaag de dag nog steeds de grootste impact heeft, zelfs bij latere films zoals filmsDe grote dictator. Chaplins verhaal over zijn Vagebond die zichzelf tot op het bot werkte om vervolgens in te storten en meegesleept te worden in een vreemde saga van armoede, ongelijkheid en komedie, werkt nog steeds voor een modern publiek, dat net als de film zelf tegelijkertijd triest en grappig is.

5.Baby opvoeden(1938)

Er valt te bewijzen dat Cary Grant de grootste Straight Man in de geschiedenis van de komedie op het grote scherm speelt, en daar is geen betere showcase van dan de klassieke screwball-komedie van Howard Hawks over een paleontoloog, een erfgename en een luipaard. Deze film heeft alles: geestige scherts, muziek, grappen die zo diep ingebed zijn dat je hem een ​​half dozijn keer moet bekijken om ze allemaal te krijgen, en natuurlijk een enorm komisch decorstuk met een instortend dinosaurusskelet. Plus, naast Grant's opmerkelijke optreden als een in-over-zijn-hoofd-nerd, heeft Katharine Hepburn een versie van het Manic Pixie Dream Girl-ding gedaan, lang voordat dat cool was, en ze laat het er nog steeds goed uitzien.

6.Het appartement(1960)

Billy Wilder maakte veel geweldige komedies, en het American Film Institute ging zelfs zo ver om een ​​ervan te verklaren,Sommigen houden ervan als het warm is, om de beste Amerikaanse komediefilm ooit gemaakt te worden. Hoewel die film een ​​komisch meesterwerk blijft,Het appartementdoet iets wat het niet kan. Door een meer ingetogen toon, mooie uitvoeringen en een overweldigend groot hart, straalt Wilders film over twee eenzame mensen die door verwrongen omstandigheden hun weg naar elkaar vinden, een gevoel van warmte en eerlijkheid uit dat zes decennia later voortduurt, terwijl het ook zorgt voor de lach.

7.Dr. Strangelove of: hoe ik leerde om te stoppen met piekeren en van de bom te houden(1964)

De critici van Stanley Kubrick beschuldigen de legendarische filmmaker er vaak van een kille, afstandelijke technicus te zijn die verbluffende beelden kon maken, maar geen echt gevoel had voor menselijke emotie. De films van Kubrick lijken die bewering echter keer op keer te weerleggen. Zijn meest rechttoe rechtaan poging tot komedie,Dr. Strangelove, is een visueel wonder dat niet in de laatste plaats te danken is aan de geweldige decorontwerpen van Ken Adam, maar het bewijst ook ondubbelzinnig dat Kubrick een blij hart had. Begraven onder het nihilisme van de plot van de film is een gevoel van pure warmte dat zelfs de donkerste grappen doet landen. Natuurlijk kon het ook zeker geen kwaad om Peter Sellers in drie van zijn meest memorabele rollen te hebben.

8.M*A*S*H(1970)

Hoewel het tegenwoordig misschien beter bekend is vanwege de sitcom die het inspireerde, Robert Altman'sM*A*S*Hstaat nog steeds een baanbrekend, vrolijk oneerbiedig meesterwerk op zich. Verankerd door ongelooflijke, ingetogen uitvoeringen van Donald Sutherland en Elliott Gould en gedreven door de nu beroemde naturalistische, constant vloeiende dialoog, blijft de film een ​​bedwelmende mix van high- en low-brow comedy, waarbij het gekke met het diepe en het ruwe vermengd wordt. met het aangrijpende, om een ​​van de grote anti-oorlogsfilms te maken.

9.Brandende zadels(1974)

wanneer dan ookBrandende zadelsin gesprek komt, weet iemand altijd op te merken dat 'je die film vandaag nooit zou kunnen maken', en die observatie blijft een extreme versimpeling van Mel Brooks' prestatie met zijn klassieke westerse satire. Ja, de grappen zijn vuil, grensoverschrijdend en in sommige gevallen niet goed oud geworden, maar 'je kon het vandaag niet halen' negeert het grotere punt: je hoeft het vandaag niet te maken.Brandende zadelsis nog steeds zo ontzettend grappig en relevant als het was toen het werd uitgebracht, en dat go-for-broke einde blijft een van de meest gewaagde comedy-moves aller tijden.

10.Jonge Frankenstein(1974)

Het is je misschien opgevallen dat slechts één filmmaker, de geweldige Mel Brooks, twee films als regisseur op deze lijst krijgt, en daar is een simpele reden voor: in 1974 had Brooks misschien wel het beste jaar dat een komische filmmaker ooit heeft gehad.Brandende zadelskwam uit in februari en werd meteen een klassieker, en in december bracht Brooks weer een geweldig lachfestijn uit: The Universal Monsters send-upJonge Frankenstein. Met Gene Wilder in volledige gekke wetenschapper-modus, Madeline Kahn die elke scène steelt waarin ze zich bevindt, Marty Feldman die enkele van de beste oneliners levert die ooit op film zijn gezet, en nog veel meer,Jonge Frankensteinis een briljante, tijdloze film die Brooks' vaardigheid als beeldend kunstenaar bijna net zo goed laat zien als zijn vaardigheid als humorist.

naam van het eerste Harry Potter-boek

elf.Monty Python en de Heilige Graal(1975)

Je weet dat een film goed is als de aftiteling alleen al je aan het lachen maakt met grappen over elandenbeten. Het was niet per se een garantie dat de absurdistische humor van Monty Python van groot scherm naar klein zou worden vertaald, maar met...Monty Python en de Heilige Graal, bewees de legendarische komediegroep dat ze hun soort comedy aantoonbaar nog beter konden laten werken met een langer verhaal waarin ze talloze running gags, side-quests en gekke personages konden plannen. Plus, bijna 50 jaar na de release,Heilige graalblijft een van de meest geciteerde films aller tijden.

12.De eikel(1979)

Sommige rollen zijn tijdloze dingen waarvan je je een aantal acteurs kunt voorstellen die spelen en spijkeren. Anderen zijn zo specifiek, zo geïnformeerd door een bepaalde komische gevoeligheid, dat ze maar door één artiest kunnen komen. Niemand anders dan Steve Martin had Navin Johnson kunnen maken tot het personage dat hij is. Niemand anders dan Steve Martin had een lange reeks gewelddadigheden zo grappig kunnen maken door simpelweg te schreeuwen: 'Hij haat deze blikjes!' En natuurlijk had niemand anders dan komische legende Carl Reiner Martins adorabel hilarische en onopvallende optreden kunnen veranderen in de komische hartverwarmer dieDe eikelis.

13.Vliegtuig!(1980)

Vliegtuig!is niet de eerste film die de 'kies een genre en doe gewoon een straight-ahead spoof'-kaart met succes speelt, maar het blijft de standaard waartegen alle andere films die zijn merk van snelvuur, gooi-spaghetti-naar- the-wall humor wordt gemeten - en met goede reden. Er zit een tijdloze puurheid in de zaniness ervan, het gevoel dat alles kan en kan gebeuren omwille van een grap. Zelfs als de grappen die uit die tijd stammen, zoals Barbara Billingsley die jive spreekt, nog steeds werken in de context van de film.Vliegtuig!bestaat in zijn eigen hilarische kleine wereld, en het is een wereld waarin nieuwe kijkers nog steeds kunnen worden verwelkomd.

14.9 tot 5(1980)

Het heeft iets om Jane Fonda, Lily Tomlin en Dolly Parton allemaal samen op het scherm te zien in9 tot 5dat staat er eigenlijk gewoon op dat je van de film houdt, want het is onmogelijk om niet gecharmeerd te zijn door de pure sterrenkracht van de drie die samenwerken. Kijk echter voorbij de schittering van hun collectieve gloed, en je hebt nog steeds een geweldige film aller tijden die elementen van de gouden eeuw-schroefbalkomedies combineert met een zeer moderne kijk op bureaucratie, kantoorpolitiek, onverbloemd seksisme en de kracht van gevonden zusterschap. En ja, het nummer is nog steeds geweldig.

vijftien.Tootsie(1982)

Zoveel dingen overTootsiehad zo mis kunnen gaan. De film had een enorm tonale mismatch kunnen zijn, te subtiel, niet subtiel genoeg, of gewoon aanstootgevend in zijn streven naar een grappig verhaal over een egoïstische acteur die letterlijk en figuurlijk in contact komt met zijn vrouwelijke kant. In de handen van regisseur Sydney Pollack wordt de film echter een van de beste Amerikaanse komedies aller tijden, die erin slaagt de spot te drijven met alles, van onbewust seksisme en genderrollen tot de vreemde ego's van acteurs en schrijvers. Dustin Hoffman blijft geweldig in de hoofdrol, maar de echte scène-stealer is Charles Durning als een man die verliefd is op een vrouw die hij eigenlijk niet zo goed kent.

16.Ghostbusters(1984)

Leuk vindenMonty Python en de Heilige Graalvoor het,Ghostbustersis een sterke kanshebber voor de Most Quotable Movie ooit gemaakt, boordevol oneliners en vreemde non-sequiturs die ons nog steeds dingen doen zeggen als 'Dat is een grote Twinkie' en 'Honden en katten die samenleven: massahysterie!' elke dag. Het wordt wel eens een film over 'niets' genoemd vanwege de waargenomen manier waarop de personages niet echt groeien of veranderen, en het wordt ook wel een aanfluiting van de gevaren van overheidsregulering genoemd. Hoe je het ook waarneemt, het feit dat we het nog steeds hebben over de betekenis achter een film waarin jongens in jumpsuits sci-fi-geweren schieten op een gigantisch marshmallow-monster, is het bewijs van zijn grootsheid.Ghostbustersis zo onvergetelijk grappig dat we niet kunnen stoppen met zoeken naar de lagen erin.

17.Verloren in Amerika(1985)

De komedies van Albert Brooks zijn zeer specifieke, zeer hypergerichte films die veel zeggen over de tijd waarin ze zijn gemaakt en tegelijkertijd bijna paradoxaal tijdloos blijven. Ze zijn allemaal geweldig, maarVerloren in Amerikastaat boven de rest als misschien wel Brooks' grootste uitspraak over het soort komedie waarin hij het meest geïnteresseerd is. Het verhaal van een stel dat op zoek ging naar zichzelf en alleen ontdekte dat ze niet echt geïnteresseerd waren in groei, het is het soort komedie dat won verlaat je brein pas weken nadat je het hebt gezien. En hoewel het gericht was op het Amerika van Reagan toen het werd gemaakt, heeft het nog steeds een punt te maken over de kapitalistische valstrikken die voor ons zijn gezet, zelfs nu.

18.De prinsessenbruid(1987)

In minder dan een decennium, tussen 1984 en 1992, had Rob Reiner een bijna ongeëvenaarde run als regisseur met niet minder dan drie all-time comedyklassiekers, waaronderDit is Spinal Tap,Toen Harry Sally ontmoette..., en dit legendarische fantasie-avontuur.De prinsessenbruidis niet per se grappiger dan die andere twee films, maar het is grappiger voor een bredere demografie dan een van beide. Dit is een film die zowel kinderen als volwassenen naar de top van hun longen zal laten kakelen bij alles, van zwaardgevechten tot woordspelingen, en het bevat het grootste komische personage in een van Reiner's films, punt uit: Billy Crystal als Miracle Max.

19.Vliegtuigen, treinen en auto's(1987)

Hoewel John Hughes vooral bekend staat om zijn tienerkomedies alsZestien kaarsenenDe ontbijtclub, bewees de invloedrijke filmmaker dat hij bedreven was in tal van subgenres van grappige films. Zijn grootste succes is echter een Thanksgiving-roadmovie met twee van de grootste komische acteurs aller tijden. In de loop van reisongeluk na reisongeval, weven Steve Martin en John Candy ongelooflijke chemie terwijl ze door Hughes' slapstickkomische situaties navigeren vermengd met oprecht, onmiskenbaar hart. In een filmografie van moderne klassiekers steekt deze boven de rest uit.

twintig.Naar Amerika komen(1988)

Beverly Hills Copwas misschien de film die bewees dat Eddie Murphy een solo-filmster kon zijn, maar terugkijkend op zijn lanceerplatform in de jaren tachtig,Naar Amerika komenonderscheidt zich als de beste van zijn komische juggernaut-inspanningen. Het is de eerste keer op het grote scherm dat we Murphy zijn SNL-geslepen spieren konden zien spannen als een personageacteur, waarbij hij meerdere rollen belichaamde die allemaal verschillende graden verwijderd waren van gewoon een andere versie van hemzelf. Bijrollen van Arsenio Hall (ook in meerdere rollen), James Earl Jones en John Amos dragen alleen maar bij aan de krachtige uitstraling van de film.

eenentwintig.Wayne's wereld(1992)

Er zijn veel films uit de schetsmijnen gekomen bijZaterdagavond Livedoor de jaren heen, maar velen van hen slagen er niet in om de premisse te overleven die een paar keer vier minuten op de late avondtelevisie werkte.Wayne's wereldis het zeldzame voorbeeld dat die inspanning zo goed gaat als mogelijk is. Er is een gevoel in deze film dat Mike Myers, Dana Carvey en regisseur Penelope Spheeris bereid waren om zo ongeveer alles te proberen om de grappen te laten landen, en hun succespercentage is ongewoon hoog. Een duidelijk karakter, een geweldige ondersteunende cast en een eenvoudige warmte die de hele film aanhoudt, doen de rest.

22.Groundhog Day(1993)

Je komt niet vaak een film tegen die de naam van een bekende feestdag aanneemt en deze letterlijk opnieuw definieert, wat je iets vertelt over hoe krachtig de legendarische time-loopkomedie van Harold Ramis werkelijk is. Ja, het is heel leuk om Bill Murray anderhalf uur te zien lijden, en de grappen komen nog steeds net zo goed over als bijna 30 jaar geleden. MaarGroundhog Dayis op zoek naar iets groters dan een gedenkwaardig uitgangspunt. Het bleek, met grappen en al, een van de geweldige Amerikaanse films die het leven bevestigen - een film over glimlachen door de pijn heen en betekenis vinden wanneer de wereld om je heen een waas is.

2. 3.vrijdag(negentienvijfennegentig)

vrijdagbegon als de vervulling van de wens van Ice Cube en DJ Pooh om een ​​verhaal te maken dat aantoonde dat het soort buurten dat wordt afgebeeld in films alsBoyz n the Hoodwaren ook plaatsen van grote vreugde en vrede, en het resultaat is een film met een absoluut onmiskenbaar gevoel voor komische persoonlijkheid.vrijdagblijft een van de ultieme troostkomedies voor 'jongens die de hele dag rondhangen', omdat het natuurlijk van muur tot muur grappig is, maar het voelt ook eerlijk op een manier die andere stoner-komedies gewoon niet zijn. Craig en Smokey's dag zit vol met grappige ongelukken, maar er is ook een echte emotionele beloning, envrijdaglaat je nooit vergeten dat die twee dingen hand in hand gaan.

24.Onwetend(negentienvijfennegentig)

Niets veroudert sneller dan komedie, enOnwetendis alsWayne's wereldervoor, een van die films die zich erg geworteld voelt in zijn specifieke tijd en plaats op een manier die het hem zou kunnen kosten naarmate het ouder wordt. Maar op de een of andere manier ook graagWayne's wereld, er zit magie in Amy Heckerlings moderne heruitvinding vanEmmadat houdt het 25 jaar later fris. Ja, sommige grappen en taalkundige eigenaardigheden zijn gedateerd, maar er is een echte emotionele boog die de hele film door blijft bestaan. En het wordt met zo'n charme en stijl gespeeld dat zelfs nieuwe kijkers er iets speciaals in kunnen vinden. Dit is niet alleen een film die kinderen uit de jaren 90 zich met plezier herinneren. Het is een film die de komende jaren nieuwe fans kan blijven vinden.

25.Beste van de show(2000)

Nadat Rob Reiner had bewezen dat het zou werken inDit is Spinal Tap, besloot schrijver/regisseur Christopher Guest om de rest van zijn carrière te besteden aan de geneugten van het maken van geïmproviseerde mockumentary. Het resultaat is een handvol onvergetelijk grappige films, metBeste van de showdie boven de rest uitstijgt om misschien wel de beste mockumentary ooit te worden. De cast zit absoluut vol met komische supersterren, het formaat zorgt voor eindeloze speelse uitstapjes naar absurditeit, en het bouwt allemaal op tot een echt emotioneel bevredigende conclusie. Bovendien is het misschien de enige film die ooit lacht door simpelweg verschillende soorten noten op te sommen.

op wie is Bojack Horseman gebaseerd?

26.Anchorman: The Legend of Ron Burgundy(2004)

Het team van schrijver/ster Will Ferrell en schrijver/regisseur Adam McKay heeft meerdere films gemaakt in het genre 'lovable manchild make good', maarAnchormanis degene die het beste heeft standgehouden en de grappigste is gebleven sinds de release - met alle respect voor andere triomfen zoalsStiefbroers. Het verhaal van een egoïstische, clueless, onberouwvolle seksistische nieuwslezer uit de jaren '70 die weerstand biedt aan een snel veranderende wereld om hem heen, slaagt erin om een ​​showcase te zijn van zowel Ferrell's grenzeloze komische energie als van de toewijding en lachwekkende kracht van mede-all-stars zoals Christina Applegate, Paul Rudd en natuurlijk Steve Carell, die het meest geciteerde moment van de film won door simpelweg te zeggen dat hij van een lamp houdt.

27.Shaun van de Doden(2004)

Shaun van de Dodenis de eerste in een trilogie van films van regisseur Edgar Wright over mannen die weigeren te evolueren terwijl het leven aan hen voorbijgaat. In het geval van Shaun (Simon Pegg) betekent dat dat je het begin van de zombie-apocalyps moet missen tot het zijn achtertuin binnensluipt.Shaun van de Dodenis een meedogenloos grappige film, net zo vol met grote grappen over het decor als memorabele oneliners als 'You've got red on you'. Maar de blijvende kracht van de film is te danken aan het duidelijke begrip van een centrale metafoor: je kunt een schuifelende, ondode drone zijn, of je kunt een cricketbat oppakken en nemen wat je wilt.

28.Sarah Marshall vergeten(2008)

Romantische komedies over het vinden van nieuwe liefde na een verwoestende breuk zijn vaak geweldige verkenningen van emotionele humor, maar weinigen zijn ooit zo brutaal eerlijk en verwoestend belachelijk geweest alsSarah Marshall vergeten. Geïnspireerd door zijn eigen romantische mislukkingen, begon Jason Segel de ultieme break-upfilm te schrijven, compleet met wilde reisavonturen, goed advies genegeerd, slecht advies serieus genomen en alles daartussenin. Met de hulp van een ongelooflijke cast met onder meer het stelen van scènes van Paul Rudd en Jack McBrayer, en een oprecht gevoel van empathie dat in de resolutie was ingebakken, werd de film een ​​doorslaand en tijdloos komisch succes. Natuurlijk deed het geen pijn om dingen af ​​te dekken met een Dracula-poppenmusical.

29.bruidsmeisjes(2011)

In de jaren 2000 hadden ordinaire hard-R buddy-komedies een golf van enorm kassucces, dus op een bepaald niveau is de cynische mening dat een film alsbruidsmeisjeswas onvermijdelijk, alleen vanuit zakelijk oogpunt. Dat gezegd hebbende, het was zeker niet onvermijdelijk dat de film zo goed zou zijn. Schrijvers Kristen Wiig en Annie Mumolo gingen veel verder dan het maken van een 'vrouwelijke'Kater' of een 'vrouw'Super slecht' of een andere commodificatie van een komisch moment. Wat ze samen met regisseur Paul Feig en een sterrencast uiteindelijk produceerden, is een film met een enorm hart en inzicht in zowel de zwarte humor van menselijke wanhoop als de dwaze vreugde om nergens anders heen te kunnen dan omhoog.

30.Popstar: Nooit stoppen Nooit stoppen(2016)

Loop hard: het verhaal van Dewey Coxheeft misschien perfect de standaard muzikale biopic-formule bespot, maar zelfs die instantklassieker is nooit tot zulke meta-hilarische hoogten gestegen alsPopster, The Lonely Island's lampion van de 'all-access' muziekdocumentaires die in de jaren 2010 populair werden gemaakt door acts als Justin Bieber, Katy Perry en de Jonas Brothers. Hoewel de nummers de echte ster zijn, omdat niemand echt pakkende popbeats maakt met belachelijke teksten zoals The Lonely Island, opnieuw kijkenPopsteronthult nu een film die oprecht is gewijd aan de oprechte kern van zijn verhaal. Het is misschien een van de domste films uit de recente geschiedenis, maar het heeft een echt hart en het zit op de juiste plaats.