Compensatie Voor Het Sterrenbeeld
Substability C Beroemdheden

Ontdek De Compatibiliteit Door Zodiac Sign

Artikel

De 25 beste oorlogsfilms aller tijden

top-leaderboard-limiet'>

Het is logisch dat meesterfilmers steeds terugkeren naar oude oorlogen om nieuwe verhalen te vertellen, want oorlog en cinema gaan op veel manieren hand in hand. Oorlog heeft alles wat je wilt om een ​​goed verhaal te maken: reikwijdte en spektakel, hoge inzetten, dramatische spanning en emotionele nood, zowel thuis als op het slagveld. Het is allemaal goed daar, wachtend om te worden verweven tot een epos op het grote scherm.

Wat de beste oorlogsfilms echter onderscheidt, is hun vermogen om de echte menselijke kosten van oorlog nooit uit het oog te verliezen. De echte meesterwerken van het genre kunnen spektakel opleveren, ja, maar ze vertellen ons ook iets essentiëlers in het hart van elke epische strijd in de menselijke geschiedenis, iets dat ons allemaal verenigt, aan welke kant van de strijd we ook staan. Met dat in gedachten zijn hier 25 van de grootste oorlogsfilms ooit gemaakt, van middeleeuwse heldendichten tot moderne thrillers. Om de lijst te verfijnen, hebben we ons vooral gericht op films die rechtstreeks ingaan op de gevechtsaspecten van oorlog versus drama's die zich afspelen in oorlogstijd.

1.Van het westelijk front geen nieuws(1930)

De film van Lewis Milestone over een groep Duitse soldaten die door het nationalisme worden aangetrokken en vervolgens worden verscheurd door de verwoestingen van de oorlog, blijft de film waaraan alle andere epen van de Eerste Wereldoorlog worden afgemeten. Het werd meer dan 80 jaar geleden uitgebracht en de afbeeldingen van de verschrikkingen van de oorlog - met bloed besmeurde mannen die schreeuwen in schuttersputjes, blote handen die zich vastklampen aan prikkeldraad - houden nog steeds stand in moderne ogen. Het is een van de grote oorlogsepos en een van de grote anti-oorlogsfilms.

twee.De grote illusie(1937)

Een van de grootste anti-oorlogsfilms ooit gemaakt, Jean Renoir'sDe grote illusieslaagt niet in de laatste plaats vanwege de enorme empathie die door elk frame loopt. Het maakt niet uit aan welke kant van het conflict elk personage valt, ze worden behandeld als pionnen in de grotere illusie dat oorlog hen enig goed zal doen. Renoirs humanistische inslag, in combinatie met zijn oogverblindende cast, maken van deze film een ​​klassieker aller tijden in die mate dat Orson Welles het tot een van zijn onbewoonde eilandfilms bestempelde.

3.Sergeant York(1941)

Er zijn andere films over 'gewetensbezwaarde wordt oorlogsheld', maar geen enkele is ooit tot de hoogten vanSergeant Yorkom één simpele reden: Gary Cooper. In de titelrol levert Cooper een van de beste uitvoeringen van zijn legendarische carrière, en zelfs als Howard Hawks de film een ​​gevoel van patriottische glorie en plicht geeft, vertrouwt hij erop dat Cooper het verhaal een essentiële menselijkheid geeft. Sergeant York is een held, ja, maar Cooper maakt hem nooit tot een superheld. De tol die de oorlog eist, staat de hele tijd in zijn ogen en dat maakt deze film tot een klassieker.

Vier.Twaalf uur hoog(1949)

Onder de op de luchtmacht gebaseerde oorlogsdrama's,Twaalf uur hoogheeft een speciale plaats van eerbied voor een groot aantal fans, en het behoort misschien tot de beste van de Tweede Wereldoorlog-drama's die zijn gemaakt terwijl de oorlog nog vers in het geheugen van veel Amerikanen lag. Onder leiding van Gregory Pecks krachtige optreden als brigadegeneraal Frank Savage, wordt de film intenser tot aan de climax, en blijft het een van de meest emotioneel bevredigende films in zijn genre.

5.De brug over de rivier de Kwai(1957)

David Lean is de enige regisseur met twee films op deze lijst, omdat ... nou ja, hij is David Lean.De brug over de rivier de Kwaiis Lean's baanbrekende Tweede Wereldoorlog-epos over een groep gevangenen, de brug die ze bouwen en vervolgens proberen te vernietigen, en de veranderende loyaliteiten die gepaard gaan met de emotionele omwentelingen van oorlog. Lean's enorme aandacht voor detail, een combinatie van ingrijpende trackingshots met kleinere momenten zoals close-ups van geruïneerde schoenen aan soldatenvoeten, en de door Alec Guinness geleide cast vormen samen een spannend, vaak verrassend grappig meesterwerk.

6.Lawrence van Arabië(1962)

Steven Spielberg zei ooit dat David Lean'sLawrence van Arabiëis een van de weinige films die hij opnieuw bekijkt voor elk nieuw project, en het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Het drama uit de Eerste Wereldoorlog staat zelfs nu, bijna zes decennia na de release, synoniem voor episch filmmaken. De film van Lean, geleid door Peter O'Toole's prachtige werk in de titelrol, behoudt zelfs na al die jaren een gevoel van verwondering dankzij verbluffende beelden, onberispelijke montage en een gevoel van ruimte om te wedijveren met alles op het grote scherm van vandaag.

7.De slag bij Algiers(1966)

Er zijn maar weinig films die ooit beide kanten van een escalerend conflict met zoveel onwankelbare intensiteit hebben kunnen weergeven alsDe slag bij Algiers. Gebaseerd op de gebeurtenissen van de Algerijnse oorlog en specifiek gericht op de guerrillaoorlog die tijdens het conflict uitbrak, is de film van Gillo Pontecorvo opgenomen als een verschroeiend, onwrikbaar docudrama, en het gevoel van waarheid is voelbaar en diep aangrijpend.

8.Het vuile dozijn(1967)

Sommige oorlogsfilms zijn eerbiedig, afgemeten en delicaat met hun weergave van de specifieke verschrikkingen van een conflict en wat het doet met de mensen in de frontlinie. Dan zijn er films alsHet vuile dozijn, een film zonder welke we misschien nooit dingen hadden gekregen alsniet-glorieuze bastaardenof de moderne versie van DC Comics'sZelfmoordploeg, die in de jaren tachtig verscheen. De film van Robert Aldrich neemt de rij acteertalenten van een moordenaar en een enorm gevoel voor avontuur en doordrenkt het allemaal met het soort chaotische energie dat alleen soldaten die niets te verliezen hebben kunnen opbrengen. Het resultaat is het soort film dat de liefhebbers steeds opnieuw willen zien.

9.M*A*S*H(1970)

Een van de grootste anti-oorlogsfilms aller tijden, Robert Altman'sM*A*S*Hcombineert een oneerbiedig, soms surrealistisch gevoel voor humor met realistische dialogen en enkele werkelijk absurde situaties om een ​​tapijt van komedie en tragedie te creëren. De film plaatst de personages aan de rand van de actie, net zo dichtbij dat het bloed vaak letterlijk aan hun handen kleeft terwijl ze aan het werk zijn, en onderzoekt vervolgens wat dat soort onzekere plaatsing kan doen voor een groep mensen wiens taak het is om te genezen . Het is een essentiële film, en niet alleen vanwege het hiernamaals als een legendarische tv-serie.

10.Patton(1970)

Zelfs indienPattonniets anders had gedaan, zou de film waarschijnlijk nog steeds slagen dankzij de pure wilskracht van George C. Scott. De legendarische, knock-out uitvoering van de acteur terwijl het titelpersonage de film draagt, maar dat is niet het enige dat maaktPattonSuper goed. Regisseur Franklin J. Schaffner gebruikt Scotts optreden als een spil en schetst het oorlogsverhaal door Pattons bombastische ogen en onvermoeibare geest. Het resultaat is een oorlogsfilm als geen ander, gedreven door één onstuitbare persoonlijkheid.

elf.De hertenjager(1978)

Om te zeggen dat Michael Cimino'sDe hertenjageris een van de meer 'problematische' films over de Vietnam-oorlog die ooit zijn gemaakt, is voor sommigen misschien een beetje een understatement, maar meer dan 40 jaar na de release is het moeilijk om de viscerale kracht in het hart van de film te ontkennen. Sommige aspecten van het vertellen van verhalen - het beroemdst, de Russische roulette-sequenties in het hart van de film - fungeren als nogal botte instrumenten die de kern raken, maar ze slaan zo hard en klinken zo waar dat de film onmogelijk te negeren is.

12.Apocalyps Nu(1979)

Het New Hollywood-tijdperk van de jaren zeventig gaf aanleiding tot verschillende prominente filmmakers die uiteindelijk hun aandacht op de oorlog in Vietnam zouden richten op kritische, satirische en vaak indringende manieren, maar geen van hen deed het ooit beter dan Francis Ford Coppola. Na het maken van twee meesterwerken met de eerste tweePeetvaderfilms ging Coppola door een hel om zijn helse reis naar het hart van de duisternis van een generatiebepalende oorlog te maken, en het resultaat is de grootste film over de Vietnamoorlog ooit gemaakt.

13.De boot(negentien een en tachtig)

Wolfgang Petersen'sDe bootis een film die mede door zijn gevoel voor contrast slaagt. Het is een oorlogsepos en het levert de goederen van een oorlogsepos, maar veel ervan vindt plaats binnen de kleine grenzen van een Duitse U-boot. Het zit boordevol gespannen, explosieve actie, maar het compenseert die actie met stukken stille, contemplatieve verveling. Het resultaat is een van de meest aangrijpende portretten van de alledaagse horror van oorlog ooit, verteld in een omgeving waarin maar weinig andere films in het subgenre zich hebben gewaagd.

14.Ran(1985)

Akira Kurosawa was een meester in vele aspecten van filmische verhalen vertellen, maar een van zijn grootste troeven was gemakkelijk zijn vermogen om geweld met onvoorspelbare wreedheid op zijn publiek te laten uitbarsten.Ran, Kurosawa's losse bewerking van William Shakespeare'sKoning Lear, is misschien wel het beste voorbeeld in de hele filmografie van de regisseur van zijn talent voor het creëren van epische conflicten. De prachtige sets en gedetailleerde kostuums van de film zijn allemaal prachtig opgezet om te worden meegesleept in de chaos van het verhaal in enkele van de meest realistisch kinetische oorlogsscènes die ooit zijn opgenomen.

vijftien.Peloton(1986)

Gebaseerd op de eigen ervaringen van schrijver/regisseur Oliver Stone in Vietnam,Pelotonblijft uit de buurt van de meest bombastische, epische niveau-afbeeldingen van de oorlog en concentreert zich in plaats daarvan op de titulaire eenheid van mannen en de transformerende effecten die de smeltkroes van oorlog op hen heeft. Onder leiding van krachtige optredens van Charlie Sheen, Willem Dafoe en Tom Berenger,Pelotonblijft een van de meest meedogenloos intense oorlogsfilmervaringen aller tijden.

16.Volledig metalen jack(1987)

Stanley Kubrick maakte er een gewoonte van om oorlogsfilms te regisseren dankzijSpartacusenPaden van glorie.Volledig metalen jackwas zijn laatste ervaring met het genre, en het voelt alsof hij alles wat hij had geleerd erin heeft gegoten. Het genie van de film ligt grotendeels in de structuur, omdat het ons laat zien hoe ver deze soldaten worden geduwd door basistraining voordat ze daadwerkelijk in de oorlog worden gegooid. De trainingsscènes, geleid door R. Lee Ermey's verbazingwekkende drill-sergeant-uitvoeringen, zijn de best herinnerde van de film, maar de Vietnam-reeksen tegen het einde zijn werkelijk verbluffend.

17.Dapper hart(negentienvijfennegentig)

Mel Gibsons epos over het leven van William Wallace en zijn opkomst als leider van een Schotse revolutie aan het eind van de 13e eeuw is een van die films die je elke keer dat je hem op de kabel ziet, dwingt tot het einde te kijken. Gibsons magnetische, charismatische centrale uitvoering is hiervoor de sleutel, maar op de een of andere manier is zijn regie nog krachtiger. Van de overweldigende landschappelijke schoonheid van Schotland zelf tot de razendsnelle wreedheid van de gevechtsscènes tot de kippenvel-inducerende score van James Horner,Dapper hartis middeleeuws episch filmmaken op zijn best.

18.Saving Private Ryan(1998)

De aangrijpende film uit de Tweede Wereldoorlog van Steven Spielberg wordt misschien het best herinnerd vanwege de meedogenloze, ademloze openingsscène die de meedogenloze D-Day-landing van de geallieerden op Omaha Beach uitbeeldt. Het is een geweldige reeks oorlogsfilms aller tijden, maar dat is niet de enige redenSaving Private Ryanverdraagt. De gestapelde ensemble-cast, het krachtige maar eenvoudige centrale verhaal en de overweldigende emotionele resolutie maken het tot een moderne klassieker.

19.De dunne rode lijn(1998)

Niemand anders zou een film uit de Tweede Wereldoorlog kunnen maken zoals Terrence Malick, en als bewijs hebben we:De dunne rode lijn. De film tart elke eenvoudige beschrijving, ondanks de relatief eenvoudige achtergrond van zijn emotionele reis. Wat ogenschijnlijk het verhaal is van een compagnie mannen die in 1942 in Guadalcanal vochten, wordt een diep filosofische film die de overweldigende intellectuele en emotionele handschoen van oorlog documenteert. En hoewel oorlog van nature niet iets moois is, is dit misschien wel de meest visueel verbluffende oorlogsfilm die sindsdien is gemaaktLawrence van Arabië.

twintig.ondergang(2004)

Er zijn maar weinig films die om voor de hand liggende redenen ooit met Adolf Hitler hebben willen of durven communiceren op een persoonlijk, intiem niveau. Op het gebied van oorlogscinema bestaat de leider van nazi-Duitsland vaak als een soort bijna bovennatuurlijke belichaming van het ultieme kwaad, maarondergangprobeerde daar verandering in te brengen. De film sympathiseert niet met Hitlers waanzin, maar door het onvergetelijke optreden van Bruno Ganz geeft het ons wel de kans om het ontrafelen van de man op een meeslepende, misschien zelfs louterende manier te zien.

eenentwintig.Koninkrijk der hemelen(2005)

Het moderne oorlogsepos van Ridley ScottBlack Hawk Downmiste opname op deze lijst nipt, want hoewel het een meesterwerk is, zijnKoninkrijk der hemelenis een briljant stuk werk dat onderbelicht blijft. Scott's poging om een ​​moderne lens op de kruistochten te zetten - met name de verovering van Jeruzalem door Saladin in 1187 - combineert een spectaculaire cast met enkele van de beste epische beelden uit de carrière van de gewaardeerde regisseur. Zoek naar de Director's Cut van de film voor een nog robuustere ervaring.

22.niet-glorieuze bastaarden(2009)

Laat het aan Quentin Tarantino over om een ​​film over de Tweede Wereldoorlog te maken die aanvoelt alsof hij uit een alternatief universum komt en rechtstreeks uit onze eigen verwrongen woedefantasieën.niet-glorieuze bastaardencombineert Tarantino's legendarische talent voor dialoog met een werkelijk briljante cast en een brutaal gevoel voor humor om het verhaal te vertellen van een eenheid nazi-jagers en hun pogingen om Hitler zelf neer te halen tijdens een Duitse filmpremière. Strak, gewelddadig en hilarisch,niet-glorieuze bastaardenloopt een lijn die weinig andere oorlogsfilms ooit zouden kunnen.

2. 3.De gekwetste locker(2008)

De film van Kathryn Bigelow over een bomopruimingseenheid in Irak en wat hun hogedrukwerk met hen doet, werkt omdat het je psyche op twee fronten aanvalt. Aan de ene kant is er de menselijke kant van deze soldaten, die we zien door het donkere gevoel voor humor en de meeslepende ensemblecast van de film. Aan de andere kant is er het soort virtuoze regie dat Bigelow de Oscar voor beste regisseur opleverde (waardoor ze de eerste - en nog steeds de enige - vrouw was die die specifieke prijs mee naar huis nam). Veel regisseurs hadden kunnen makenDe gekwetste lockerspannend, maar alleen Bigelow had het zo spannend kunnen maken.

waar zijn dierencrackers van gemaakt?

24.Duinkerken(2017)

Christopher Nolan'sDuinkerkenverandert het meesterlijke oog van de filmmaker voor tempo, visuele elegantie en structurele intriges in de gebeurtenissen van de Tweede Wereldoorlog, en het resultaat is een van de meest bloedstollende films van de jaren 2010. Verankerd door een geweldige cast, vertelt de film het verhaal niet van een van de grote aanvallen van de oorlog, maar van een van de meest essentiële retraites. Nolans briljante gevoel van spanning, in combinatie met de tikkende klokscore van Hans Zimmer, zorgen ervoor dat je op het puntje van je stoel blijft zitten, zelfs als je weet hoe het eindigt.

25.1917(2019)

Sam Mendes' Golden Globe-winnende epos over de Eerste Wereldoorlog, gebaseerd op verhalen die zijn ervaren grootvader hem heeft verteld, heeft veel pers gekregen vanwege de 'one-take'-stijl, waardoor je zou kunnen denken dat het een gimmick-film is. In plaats daarvan,1917stijgt boven de structurele haak van zijn filmstijl uit en wordt een meditatie over de meedogenloze aard van het leven in de strijd, en de manier waarop zelfs de stilste momenten op elk moment in horror kunnen veranderen. Roger Deakins verdient nog een Oscar voor zijn verbluffende cinematografie, en George MacKay en Dean-Charles Chapman dragen het emotionele gewicht van de film als ware kampioenen, zelfs wanneer ze worden omringd door A-lijstnamen als Colin Firth, Benedict Cumberbatch en Andrew Scott.