Artikel

De 20 beste films van de jaren 90

top-leaderboard-limiet'>

Het laatste decennium van de vorige eeuw - van de vorigemillennium- was een spannende tijd voor films. Gevoed door Sundance waren onafhankelijke films in opkomst, met nieuwe stemmen als Quentin Tarantino en Richard Linklater. De Hollywood-studio's, die in de jaren tachtig te veel controle hadden uitgeoefend en te veel generieke producten produceerden, begonnen filmmakers meer speelruimte te geven, en gevestigde regisseurs als Martin Scorsese en Steven Spielberg bleven geweldige films maken. Hier zijn 20 films die tussen 1990 en 1999 zijn uitgebracht en die we als de beste van het decennium beschouwen.

1.Goodfellas(1990)

Martin Scorsese, die in de jaren 70 en 80 de beste films van het decennium maakte, begon de jaren 90 met wat velen beschouwen als het hoogtepunt van zijn carrière: een op feiten gebaseerde, door testosteron gevoede gangsterfilm met iconische optredens van Ray Liotta, Robert De Niro en Joe Pesci (die, ja, als een clown voor ons is). In veel opzichten voelde het als de film waarvoor hij geboren was, waarin hij zijn favoriete elementen van misdaad, Italiaans-Amerikanen, morele dubbelzinnigheid en vloeken combineerde.

twee.Om te slapen met woede(1990)

Afgewezen met lauwe recensies op de eerste release, dit onafhankelijke drama van Charles Burnett (wiens undergroundMoordenaar van schapenwas een van de indie-hoogtepunten van de jaren '70) werd na verloop van tijd beter gewaardeerd. Nu wordt het opgevoerd als het zoveelste voorbeeld van een geweldige filmmaker die nooit zijn verdiende loon krijgt in de mainstream, met een zinderende uitvoering van Danny Glover als een duivelse bezoeker die een groep verre familieleden van streek maakt.

3.De stilte van de lammeren(1991)

Een bloederige horrorfilm won dat jaar niet alleen Beste Film bij de Oscars, maar won ook de andere vier topcategorieën - Beste Regisseur, Beste Acteur, Beste Actrice en Beste Aangepaste Scenario - een prestatie die slechts twee keer eerder werd behaald (doorHet gebeurde op een nachtenOne Flew Over the Cuckoo's Nest). Blijkt dat Amerika een voorliefde heeft voor kannibalisme wanneer het onberispelijk wordt geacteerd, slim geregisseerd (door Jonathan Demme) en griezelig als de hel. Het blijft een van de beste voorbeelden van 'arthouse'-horror.

hoe zag alexander hamilton eruit?

Vier.Boyz n the Hood(1991)

John Singleton werd de jongste persoon (een record dat hij nog steeds heeft) en de eerste Afro-Amerikaan die genomineerd werd voor Beste Regisseur voor dit persoonlijke, straatbeeld van het leven in stedelijk zwart Amerika. Het was een baanbrekend moment voor zwarte representatie in films, waarnaar talloze keren wordt verwezen in andere films en in hiphopmuziek, en het lanceerde de filmcarrières van Ice Cube, Cuba Gooding Jr. en Angela Bassett.

5.Schoonheid en het beest(1991)

Na in de jaren 80 tot een dieptepunt te zijn gevallen, begon de animatiedivisie van Disney een renaissance metDe kleine Zeemeermin(1989) die doorging - en misschien zelfs zijn hoogtepunt bereikte, afhankelijk van je mening - met deze prachtige, humane, rijk vermakelijke muzikale kijk op een klassiek sprookje. De eerste animatiefilm ooit genomineerd voor Beste Film, het is een van de meest geliefde films van elk genre.

6.niet vergeven(1992)

Clint Eastwood, acteur sinds de jaren 1950 en regisseur sinds 1971, maakte goede (zo niet geweldige) films in de jaren '70 en '80, en bereikte toen het hoogtepunt van zijn filmcarrière met deze gewelddadige anti-geweld Best Picture-winnaar. Met zware optredens van hemzelf, Gene Hackman en Morgan Freeman, won het ook Oscars voor Eastwood als regisseur en ster (plus één voor Hackman en één voor de montage) en bewees hij dat er nog leven over was in het oudste bioscoopgenre: de western.



7.Hef de rode lantaarn op(1992)

Uit China kwam dit weelderige, kleurrijke drama over de jonge bijvrouw van een rijke man in de jaren twintig. De exotische locatie, tijdsperiode en gebruiken maken het tot een 'buitenlandse' film, maar de hoofdrol van Gong Li maakt de universaliteit van de thema's duidelijk. Regisseur Zhang Yimou vestigde zich als een meester van intieme en emotioneel mooie kunst.

8.Schindler's Lijst(1993)

Net als Scorsese had Spielberg in de jaren '70 en '80 de beste films van het decennium gemaakt voordat hij in de jaren '90 zijn hoogtepunt bereikte. We hadden er net twee uit 1993 op deze lijst kunnen zetten - de andere is:Jurassic Park-maar het wasSchindler's Lijstdat leverde Spielberg zijn eerste Oscar voor regisseur op (en tot nu toe alleen de beste film) en bevestigde zijn status niet alleen als een populistische leverancier van vermakelijke fizz, maar ook als een serieuze filmmaker met een grote F. (Eerlijk gezegd, we kijken liever opnieuwJurassic Park, hoewel.)

9.Pulp Fiction(1994)

Weinigen zouden het ons kwalijk nemen dat we alle eerste drie films van Quentin Tarantino op deze lijst hebben gezet, maar hoe graag we ookReservoir Honden(1992) enJackie Brown(1997), het is zijn tweede poging die hem een ​​begrip maakte, duizend imitaties lanceerde en talloze jonge mensen (meestal kerels) inspireerde om filmmakers te worden. Houd de copycats er echter niet tegen:Pulp Fictionis nu net zo opwindend en bally als het was in 1994.

10.Voor zonsopkomst(negentienvijfennegentig)

Richard Linklater kwam op het toneel met populaire back-to-back films over Gen-X slackers:Slacker(1990) enVerdwaasd en verward(1993) - maar volgde hen op met dit volwassen, minimalistische romantische drama over twee vreemden (Ethan Hawke en Julie Delpy) die elkaar in een trein ontmoeten en slechts één avond samen doorbrengen.

elf.Fargo(1996)

Voor hun zesde film keerden de broers Joel en Ethan Coen terug naar een favoriet onderwerp - stuntelige criminelen - en introduceerden ze een nieuwe: de zangerige Minnesota-accenten van hun thuisland. Mensen gingen maandenlang na de release aan het praten zoals Marge Gunderson (Frances McDormand) en Jerry Lundegaard (William H. Macy), maar de duistere komedie, rechtschapen helden en zielige boosdoeners van de film zorgden ervoor dat het nog langer resoneerde.

12.Boogie-avonden(1997)

De eerste film van Paul Thomas Anderson,Harde Acht(1996), ging grotendeels onopgemerkt. Maar zijn tweede, dit uitgestrekte vodden-tot-rijkdom-verhaal over L.A.'s pornografiebedrijf in de jaren zeventig, zette hem permanent op de kaart. Julianne Moore en Burt Reynolds werden vaak uitgekozen door prijsgevende instanties voor hun ondersteunende optredens, maar de geweldige cast omvatte ook Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina , die allemaal sterke, herkenbare karakters spelen.

hoeveel is de kroon van koningin elizabeth waard?

13.Het zoete hiernamaals(1997)

De bewerking van de roman van Russell Banks door de Canadese filmmaker Atom Egoyan over de nasleep van een dodelijk schoolbusongeluk in een kleine stad is een somber sprookje over de verschillende manieren waarop mensen reageren op tragedies en onze menselijke neiging om verantwoordelijkheid te ontlopen. Het is meeslepend, pijnlijk en complex, en hoewel Egoyan kwaliteitsfilms is blijven maken, heeft hij dit niveau van subtiel meesterschap nooit herwonnen.

14.Wachten op Guffman(1997)

Dertien jaar laterDit is Spinal Tap, Christopher Guest - Nigel Tufnel zelf - regisseerde zijn eigen mockumentary die deed voor gemeenschapstheater voorLumbaalpunctiedeed voor rockbands. Semi-geïmproviseerd door Guest en collega-komedie-sterren Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O'Hara en Parker Posey, overschreed het de grens tussen genadeloos en aanhankelijk terwijl het waanvoorstellingen en kleingeestigheid doorspit. De enige mensen die het niet leuk vinden, zijn klootzakken.

vijftien.Titanic(1997)

De historische romance van James Cameron kreeg veel kritiek toen het de meest winstgevende film aller tijden werd, maar nu zijn beide slingers de andere kant op geslagen: het is niet meer de grootste verdiener en mensen geven openlijk toe dat het een meeslepend, opzwepend, vermakelijk epos is dat bereikte de zeldzame combinatie van ongelooflijk financieel succes en artistieke verdienste (ongeacht hoeveel ruimte er op die zwevende deur was).

16.Saving Private Ryan(1998)

Als het oneerlijk lijkt om één regisseur twee plekken op deze lijst te laten hebben, neem dan contact op met Spielberg, die in dit decennium twee onbetwiste meesterwerken maakte (drie, als jeJurassic Park). Deze, met zijn beroemde brute openingsscène en aangrijpend verslag van de heldhaftigheid van de Tweede Wereldoorlog, is een hoogtepunt van veel van Spielbergs interesses, en is nog steeds een van de meest visceraal krachtige verkenningen van de verschrikkingen van oorlog en de helden die erbovenuit stijgen .

17.De dunne rode lijn(1998)

Op de hielen vanSaving Private Ryan, zou dit andere epos uit de Tweede Wereldoorlog uit 1998 misschien verloren zijn gegaan in de shuffle als het op zichzelf niet uitstekend was geweest (om nog maar te zwijgen van de eerste film van regisseur Terrence Malick in 20 jaar). Wandelend, rommelig, bloederig, treurig en irritant, het is de gekke tegenhanger van Spielbergs meer bezadigde kijk op de oorlog.

18.De Matrix(1999)

Hoeveel is er sindsdien veranderd?De Matrix? De bullet-time visuals die het pionierde, die destijds iedereen versteld deden staan, zijn gemeengoed geworden, zelfs te veel gebruikt; en de regisseurs, toen bekend als de broers Larry en Andy Wachowski, zijn uit de kast gekomen als transvrouwen en zijn nu Lana en Lilly. Hoe passend dat een film over de complexiteit van identiteit en realiteit zou worden gemaakt door een paar broers en zussen met persoonlijke kennis ervan - en die bovendien genieën waren in het bedenken van bedwelmende sci-fi-verhalen.

19.Vechtclub(1999)

De flamboyante bewerking van David Fincher van de grensoverschrijdende roman van Chuck Palahniuk is gevaarlijk verkeerd geïnterpreteerd door jonge mannen die niet beseffen dat Tyler Durden geen held is. Houd dat echter niet tegen de film, die een vernietigende, satirische kijk op 'giftige mannelijkheid' bood voordat die uitdrukking zelfs algemeen werd gebruikt.

twintig.De ijzeren reus(1999)

Terwijl Disney genoot van de animatierenaissance en Pixar de wereld van computeranimatie begon te veranderen, bracht Warner Bros. stilletjes deze aangrijpende en opwindende 'toon' uit over een jongen die bevriend raakt met een enorme robot in het midden van de paranoia van de Koude Oorlog. Naast het verhaal van de jongen en zijn robot, biedt het droevig commentaar op oorlogszucht en wapenaanbidding - wat zou kunnen verklaren waarom het slecht deed aan de kassa en een paar jaar moest wachten voordat het volledig werd gewaardeerd voor de klassieker die het is.