Stripboeken versus grafische romans: wat is het verschil?

Fans van superhelden, hardgekookte detectives en sci-fi die in de jaren dertig tot en met de jaren zeventig volwassen werden, waren gewend om winkeliers te vragen waar ze hun strips in voorraad hadden. En als ze een mede-enthousiasteling tegenkwamen, vroegen ze onvermijdelijk welke strips ze elke week oppikten. Het was pas in de jaren tachtig en de opkomst van prestigieuze titels zoals die van 1986de duistere Ridder keert terugenwachtersdat de zinstripboekhet lexicon ingevoerd. Lezers gebruikten het om hun gevoel aan te geven dat strips inhoudelijker waren dan niet-lezers zouden denken; diezelfde niet-lezers spraken de term met een snufje neerbuigendheid uit, alsof stripfans alleen maar probeerden hun hobby aan te kleden met meer verfijnde taal. De term werd soms zelfs tussen aanhalingstekens gebruikt, alsof mensen niet goed wisten wat ze ervan moesten denken.

Dus wat is het werkelijke verschil tussen stripboeken en graphic novels? Zijn deze termen onderling uitwisselbaar of hebben ze elk identificerende kenmerken?

hoeveel spinnen eet jij in je slaap

Stripboeken zijn natuurlijk herkenbaar als periodieken die regelmatig worden uitgegeven met sequentiële illustraties. De vroegste voorbeelden van Amerikaanse strips dateren uit de jaren 1920, toen krantenstrips zoals:Mutt en JeffenJoe Palookawerden verzameld en herdrukt. In de jaren dertig begonnen strips origineel materiaal te bevatten en werden al snel het medium bij uitstek voor het ontluikende superheldengenre en leken op de problemen die we tegenwoordig op de planken zien.

In 1964 gebruikte een stripfan genaamd Richard Kyle de termen:grafisch verhaalenstripboekin een artikel over de toekomst van het stripmedium voor een fanzine, of in eigen beheer uitgegeven fanmagazine. Kyle en een andere fan, Bill Spicer, gaven later een fanzine uit met de titelGrafisch Verhaal Tijdschriftin wat waarschijnlijk een poging was om het medium te moderniseren en het misschien een hoger niveau van geloofwaardigheid te geven. Dat is misschien bemoeilijkt door het televisiedebuut van ABC's uit 1966 1966Batman, die de kitscherige aspecten van het DC-personage omarmde en strips de komende decennia als vermeende juvenilia weergaf.

De voorwaardestripboekwerd slechts sporadisch gebruikt door de jaren 1970 en vroege jaren 1980. In 1971 verklaarde DC Comics:Het sinistere huis van geheime liefde#2 en het 39 pagina's tellende verhaal een 'graphic novel of gothic terror' op de omslag van het nummer. In 1976 maakte kunstenaar Richard Corben'sBloedster, een fantasy-strip van 104 pagina's gebaseerd op het werk van Conan-bedenker Robert E. Howard, verklaarde zichzelf tot graphic novel op de flap van het boek. Zo deedEen contract met God, een werk uit 1978 van striplegende Will Eisner. Er werd een duidelijk verband gelegd tussen lengte en terminologie, waarbij langere werken steeds vaker werden geëtiketteerdgrafische romans.

liedjes met stop in de titel

In het begin van de jaren tachtig begon Marvel met het uitbrengen van een reeks grafische romans zoals:De dood van Captain Marveldie groter waren dan de gemiddelde strip, met een hoger prijskaartje van $ 4,95. De titels waren representatief voor de toenemende trend naar strips verpakt in een meer uitgebreide verpakking. In een profiel uit 1983 van de kunstenaar Rod Whigham uit Atlanta en zijn werk van 111 pagina's,Lightrunner, de voorwaardestripboekwerd nauwkeurig beschreven door Mark Stevens, eigenaar van Science Fiction en Mystery Bookstore: 'Een graphic novel is als een stripboek, maar veel langer', zei hij. 'Het formaat is groter, meestal gebonden en het verhaal heeft een duidelijk einde.'

Noam Galai, Getty Images voor New York Comic Con

De term werd ook omarmd door Mort Walker, de maker van het stripverhaalKever Bailey, die in 1984 twee graphic novels publiceerde over de belegerde legersoldaat. De boeken,VriendenenTe veel sergeanten, waren geheel nieuwe opeenvolgende kunstverhalen, geen herdrukken van de strip. Walker haalde Europese graphic novels aan als inspiratiebron en zei dat striplezers in het buitenland minder last hadden van stigma dan binnenlandse lezers. 'Zakenlieden, bijvoorbeeld, pendelaars die naar hun werk gaan, schamen zich niet om graphic novels in de trein te lezen', zei hij.

Vanwege de geschiedenis van grafische romans met een meer bekende inhoud dan stripverhalen, nam de uitdrukking een vlucht in de jaren tachtig, toen DC paperback-verzamelingen vanwachtersende duistere Ridder keert terug. Alan Moore, de schrijver vanwachters, merkte later op datstripboekbetrokken bij de marketingafdelingen. 'Je zou zo ongeveer kunnen bellen'muiseen roman, je zou zo ongeveer kunnen bellenwachterseen roman, in termen van dichtheid, structuur, grootte, schaal, ernst van het thema, dat soort dingen', zei hij. 'Het probleem is dat 'grafische roman' zojuist 'duur stripboek' is gaan betekenen en dus wat je zou krijgen zijn mensen zoals DC Comics of Marvel Comics, omdat graphic novels wat aandacht kregen, ze zouden zes nummers van wat dan ook plakken waardeloos stuk stront dat ze de laatste tijd onder een glanzende omslag publiceerden en noemden hetDe She-Hulk Grafische Novel, je weet wel?'

In deze langdurige geschiedenis vinden we waarschijnlijk de echte scheiding tussen strips en graphic novels. Stripboeken zijn over het algemeen tijdschriften. Ze verschijnen regelmatig en in een voordelig formaat, pagina's aan elkaar geniet. Vaak kan een stripboek niet op zichzelf staan ​​als een compleet verhaal. Het bouwt voort op de problemen die eraan voorafgingen.

hoeveel seizoenen van mary tyler moore?

Een grafische roman daarentegen is meestal aanzienlijk langer dan de 22 pagina's van een gemiddelde strip en vertelt een grotendeels op zichzelf staand verhaal. VolgensBotmaker Jeff Smith, de graphic novel heeft een begin, midden en einde, met weinig van de kortstondige kwaliteit van een strip en zijn statische karakters. De verpakking is doorgaans robuuster, met een echte binding en een betere papier- of kleurreproductiekwaliteit. Op grond van het feit dat het een doorlopend verhaal verzamelt uit een stripreeks - beidewachtersende duistere Ridder keert terugwerden voor het eerst verkocht als afzonderlijke nummers - of vertellen een origineel verhaal, het biedt enige finaliteit. En hoewel mensen misschien meer substantiële thematische of verhalende verkenning verwachten dan in een strip, zou het nog steeds mogelijk zijn, zoals Moore beweert, een waardeloos stuk stront.

Vanwege deze subjectiviteit is het moeilijk te zeggende duistere Ridder keert terugis geen stripboek, hoewel het misschien wat ver gaat om een ​​enkel nummer te noemen vanHoward de Eendeen grafische roman. Die term kan het beste worden gereserveerd voor titels die een rijkere vertelervaring bieden met een definitieve conclusie. Of we kunnen het eens zijn met Moore, die het verschil minimaal vindt. 'De term 'strip' doet me net zo goed', zei hij.

Heb je een grote vraag die je graag door ons beantwoordt? Stuur het dan naar bigquestions@mentalfloss.com.