Compensatie Voor Het Sterrenbeeld
Substability C Beroemdheden

Ontdek De Compatibiliteit Door Zodiac Sign

Artikel

20 opvallende feiten over het middelpunt van het 20-jarig jubileum

top-leaderboard-limiet'>

Op 12 mei 2000,Centraal podiumbarstten in bioscopen in het hele land uit, met enkele van de beste balletdansers in de industrie, een heldere en getalenteerde nieuwkomer genaamd Amanda Schull, en de veelgeprezen wenkbrauwen van Peter Gallagher. Twee volle decennia later is het een cultklassieker geworden waar iedereen die meer dan een paar uur in een balletstudio heeft doorgebracht, nog steeds niet over kan praten. Om het 20-jarig jubileum te vieren, ga je achter de schermen van de film die zoveel goeds deed over hoe ballet achter de schermen is.

1.Centraal podiumDe producers wilden een spraakmakende acteur casten voor de rol van Jody Sawyer.

Amanda Schull, die haar acteerbestemming sinds 2000 vervult.Pascal Le Segretain/Getty Images

Regisseur Nicholas Hytner, zelf een ervaren balletfan, was vastbesloten om te makenCentraal podiumzo authentiek mogelijk, en dat betekende het casten van professionele dansers. Producenten waren tot op zekere hoogte aan boord met zijn visie, maar ze waren nog steeds een beetje ingesteld op een reeds gevestigde acteur om Jody Sawyer te spelen ... totdat ze auditie deden bij enkele van de heldere jonge sterren van Hollywood en zich realiseerden dat de enige manier waarop de film zou werken was met een bonafide ballerina in de hoofdrol. Dus ging een scout van kust tot kust op zoek naar topballetgezelschappen op zoek naar de perfecte pasvorm. Nadat hij tevergeefs auditie had gedaan voor een paar leden van het gezelschap van het San Francisco Ballet, ging de casting director naar de verdieping beneden, waar studenten van de balletschool aan het repeteren waren.

'We kregen voor de grap te horen van de choreograaf dat er een grote Hollywood-producent zou komen, en het was alsof wilde paarden me er niet van zouden weerhouden om in deze film te stappen', vertelt Amanda Schull aan Trini Radio. 'Ik wist niet waarvoor ik auditie deed, maar ik zou het halen.' Hoewel Schull nog nooit op het scherm had geacteerd (ze had wel wat muziektheaterervaring), had ze altijd het idee gehad om acteur te worden; haar klasgenoten hadden zelfs ooit op haar gestemd om precies dat te doen.

'Het was alsof alle wegen naar dat moment hadden geleid, en ik sprong hoger en trapte hoger', zegt ze - en het werkte. De casting director vroeg haar ter plekke voor te lezen voor de rol van Jody. Ze werd ook gevraagd om voor Maureen te lezen, maar kwam er later achter dat de casting director volledig van plan was haar als Jody te casten; ze wilde gewoon meer beeldmateriaal van haar op band.

2. Amanda Schull had veel met haar gemeenCentraal podiumkarakter.

Het verhaal van Schull om te worden gecast als Jody Sawyer doet losjes denken aan Jody's eigen verhaallijn in de film, en de overeenkomsten houden daar niet op. Schull zegt dat de casting director had gezien dat ze een aantal van dezelfde correcties kreeg als Jody en dat Schull, net als Jody, geen geweldige voeten heeft (met andere woorden, haar voeten hebben geen erg hoge, gebogen bogen).

feiten over de oerknaltheorie

Haar training bestond ook voornamelijk uit ballet, dus Jody's gedrag in de jazzles was behoorlijk authentiek. 'Ik moest er een beetje misplaatst uitzien en er ook uitzien alsof ik het niet zo snel kreeg', zegt ze. 'Ik denk dat ik waarschijnlijk niet veel hoefde te acteren als het op die rol aankwam.'

Dat gezegd hebbende, er zijn een paar belangrijke verschillen tussen de twee: Schull heeft geen probleem met haarblijken(een balletterm voor hoe ver je je heupen en benen naar buiten kunt draaien, zodat je voeten één perfect rechte lijn vormen wanneer je hielen bij elkaar zijn), wat Jody de hele film plaagt. Schull had ook nooit 'een wilde, ongeoorloofde one-night-stand met een bedrijfslid gehad, dus dat vakje was niet aangevinkt.'

3. De motorfiets is toegevoegd nadat Ethan Stiefel was ingegotenCentraal podium.

Ethan Stiefel is in het echte leven een motorliefhebber, een detail dat filmmakers snel coöpten voor het leren jack-dragende, regelbrekende karakter van Cooper Nielson na het casten van Stiefel - hij mocht zelfs op zijn eigen motor rijden in de film. Wat betreft de manier waarop de motorfiets zijn weg vond naar de laatste voorstelling, dat hebben we te danken aan Tony-winnende choreografe Susan Stroman.

'Mensen bleven zeggen: 'Hij rijdt op een motorfiets, hij rijdt op een motorfiets, hij rijdt op een motorfiets.' En ik dacht: 'Nou, oké, waarom zetten we geen motorfiets in het ballet?' En [Ethan] was opgewonden om met zijn motor het podium op te kunnen rijden”, vertelde Stroman aan Vulture.

4. Sascha Radetsky deed oorspronkelijk auditie voor de rol van Sergei inCentraal podium.

Sascha Radetsky en vrouw Stella Abrera (ook aCentraal podiumaluin) in een uitvoering van 2007Othello.Hiroyuki Ito / Getty Images

Sascha Radetsky, destijds lid van het corps de ballet van het American Ballet Theatre (ABT), had een korte opleiding genoten aan de Bolshoi Academy in Moskou en sprak zelfs Russisch. Hij deed auditie om Sergei te spelen, de charismatische expat die een storm op gang brengt met een oudere vrouw en zijn hele hart inzet om te verkondigen 'Ik ben je slaaf', terwijl hij knielt voor Eva (Zoë Saldana). Die rol ging echter naar Ilia Kulik, de Russische kunstschaatsster die onlangs de gouden medaille had gewonnen op de Olympische Winterspelen van 1998.

Ondertussen overwogen producenten sterk ABT-hoofddanser Ángel Corella voor een Latino-personage genaamd Carlos. Maar tijd vinden om te filmen in Corella's schema bleek moeilijk, en hun plannen werden verder verijdeld toen Corella zijn enkel verwondde tijdens een optreden in het Metropolitan Opera House. In plaats van op zoek te gaan naar een directe vervanger, gebruikten ze het als een kans om het personage opnieuw te bedenken als een buurjongen om ballet bad boy Cooper Nielson te compenseren. Radetsky werd teruggeroepen en kreeg de rol, die werd omgedoopt tot Charlie.

5.Centraal podiummarkeerde het filmdebuut van Zoë Saldana.

Zoe Saldana op een modeshow in New York in 2001, waarschijnlijk glimlachend aan de kassa in haar toekomst.Evan Agostini/ImageDirect

Toen ze werd ingegotenCentraal podium, Zoë Saldana was een onbekende aspirant-acteur met een paar theatercredits, een nieuw geslagen SAG-kaart en een achtergrond in ballet. Hoewel ze al een paar jaar niet had gedanst, zorgde Saldana's toewijding om een ​​realistische ballerina te portretteren ervoor dat ze opviel, zelfs onder professionele bedrijfsleden.

'Ik hield van mijn scènes met Zoë Saldana,' vertelde Donna Murphy, die balletleraar Juliette Simone speelt, aan Vulture. “Misschien was het de eerste dag van de opnames en ik herkende de manier waarop ze zo gefocust was. Ik herinner me alleen dat ik uit dat gezegde kwam: 'Dat meisje wordt een ster.' Ik bedoel, iedereen daar was gedisciplineerd, iedereen, maar er was iets met haar.'

Saldana denkt ook met plezier terug aan haar eerste filmervaring. 'Iedereen die naar me toekomt omdat ze me herkennen van dingen waar ik in ben geweest, zou ik zeggen dat misschien de helft van de mensen verwijstCentraal podium', vertelde ze Gier. 'Het feit dat ze het zich jaren later kunnen herinneren, geeft me zo'n goed gevoel - dat ik deel uitmaakte van iets dat een tijd in hun leven speciaal maakte.'

6. De dansers geven hun eigen draai aan choreografie, kleding en gedrag om scènes in te makenCentraal podiumrealistischer.

Hytner was altijd ontvankelijk voor feedback van dansers over wat niet realistisch zou zijn in de danswereld, en ze maakten aanpassingen naar eigen goeddunken.

'Er was een scène waarin ik verondersteld werd in de eerste positie te staan, en een van de instructeurs komt naar me toe en trapt mijn voeten eruit in een betere eerste positie', herinnert Schull zich. 'En ze wilden dat ik zo werd ingeleverd, ik dacht 'Ze zou nooit op deze school zijn gekomen [met die opkomst].'' Dus Schull bleef bij een eerste positie die ergens tussen te perfect en totaal onwaarschijnlijk was.

Ze brachten ook subtiele veranderingen aan in hun outfits. 'Een van de andere meisjes droeg haar zwarte panty in haar balletschoenen, en ik ken geen enkele danseres die dat zou doen', zegt Schull. 'Vaak dragen we onze panty over onze maillots, in plaats van de panty eronder, dus kleine aanpassingen aan de garderobe.' De verschillen lijken misschien verwaarloosbaar voor kijkers die nog nooit hebben gedanst, maar degenen die bekend zijn met ballet zouden ze meteen oppikken.

7. De dansers adviseerden de carrière-acteurs soms inCentraal podiumover hoe je je meer als dansers kunt gedragen.

Peter Gallagher loopt met sierlijke flair in 2002.Evan Agostini/ImageDirect

Bij minstens twee gelegenheden kwam het helpen van de acteurs om balletdansers overtuigender uit te beelden neer op het leren hoe ze op het juiste moment de juiste weg moesten lopen.

'Er was een scène waarin [Susan May Pratt's] personage [Maureen] naar voren moest komen en demonstreren, en we zijn allemaal achterin met onze ogen aan het rollen', vertelt Schull. 'De balletmeester op de set wilde dat ze heel uitgebreid naar voren liep, alsof ze aan het spelen was ... En ik herinner me dat ik Susan suggereerde, weet je, ga niet zo overboord. Omdat ze geen danseres was en nog nooit eerder in balletles had gezeten, dus ze deed gewoon wat haar werd opgedragen.” Als iemand naar voren was gelopen om een ​​combinatie met drama op toneelniveau te demonstreren in een gewone klas, zei Schull dat het in feite zou zijn als 'vragen om een ​​klap in het gezicht', en zelfs de verwaande Maureen zou niet zo hebben gehandeld.

Peter Gallagher vroeg de dansers zelf om struttingadvies. 'Ik was doodsbang, want ik werd omringd door deze briljante, prachtige dansers die wisten wat ze deden, en ik realiseerde me dat ik niet eens wist hoe ik goed moest lopen', vertelde hij aan Vulture. 'Ik zei: 'Jongens, hoe moet ik lopen? Hoe loop ik?' [Ze zeiden] 'Schouderbladen bij elkaar, schouderbladen bij elkaar!' En ik zei: 'Oh mijn god, dat is geniaal, dank je!'

8. DeCentraal podiumcastleden waren een hechte groep, zowel op als buiten het scherm.

Als je hoopte op de warme, prachtige vriendschappen die je op het scherm ziet inCentraal podiumwaren niet alleen het resultaat van eersteklas acteerwerk, we hebben uitstekend nieuws: de castleden hadden net zoveel, zo niet meer, plezier als de camera's niet draaiden. Schull herinnert zich taco-avonden in haar appartement in Lincoln Center, weekenddiners en zelfs een reis naar de Hamptons. 'We gingen allemaal naar het strandhuis van [Nicholas Hytner] op een bepaald punt in de Hamptons en Zoë's moeder reed ons terug in haar minibus', herinnert ze zich. Er waren ook enkele duidelijk onvergetelijke rondes van 'Truth or Dare' in het Tribeca-appartement van Eion Bailey, dat hij leende van een vriend (enVechtclubco-ster) Holt McCallany. Maar, zoals Schull tegen Vulture zei, 'wat er in het geweldige appartement van Eion gebeurt, blijft in het geweldige appartement van Eion.'

'Ik denk dat het allemaal gewoon een groep mensen was die op dezelfde plek in hun leven zat - we zijn allemaal van dezelfde leeftijd en niemand had ergens een mening over - en we hadden allemaal een soort klik', zegt Schull. 'Het was een heel speciale, speciale tijd.'

9. DeCentraal podiumcastleden lieten hun haar los tijdens de nachtclubscène - net zoals hun personages deden.

Schull had een beetje ballroomervaring door op te treden in een productie vanVermijd, maar de schijnbaar spontane, onbegrensde aard van de salsadansen in de nachtclub was haar en Radetsky behoorlijk vreemd, en ze begonnen op veilig te spelen met de choreografie van Susan Stroman. 'Een, twee, cha cha cha, sal-sa, do-be-do,' grapt Schull, hun stijfheid nabootsend.

Na de eerste take liet Hytner de dansers vriendelijk weten dat ze veel te dichtgeknoopt waren, wat ze ter harte namen. “We begonnen het een beetje vuil te maken, en tegen het einde betwijfel ik of ze hebben gebruikt wat we konden, want op dat moment waren wewerkelijkervoor gaan”, zegt ze. 'Dus ik denk dat ze ergens in een gulden middenweg zijn beland.'

10.Centraal podiumwerd gefilmd op locatie in het Lincoln Center en andere authentieke plekken in New York.

David H. Koch Theater in het Lincoln Center, de thuisbasis van het New York City Ballet.Oliver Morris/Getty Images

Voor sommige filmlocaties kon het productieontwerpteam de natuurlijke schoonheid van New York veel werk laten doen. Het David H. Koch Theater van het Lincoln Center was al zeer geschikt voor het hosten van een balletvoorstelling van hoog niveau; de studio van Paul Taylor Dance Company, met zijn brede ramen en uitzicht op de straat, was perfect voor de geïmproviseerde jazzles van Jody en Cooper; en de Kit Kat Club waar de ABA-studenten zich overgaven aan een nacht van margarita's en salsadansen, was destijds een echte club op Times Square. De limousinerit door midtown Manhattan en de cruise langs de Hudson waren ook volkomen oprecht. 'Dat vindt plaats op een echte New Yorkse veerboot op de Hudson River en we hebben net een boot gehuurd', zegt productieontwerper David Gropman.Wekelijks amusement.

Zijn team bouwde echter dansstudio's op een filmset in Brooklyn voor alle repetitiescènes van de fictieve American Ballet Academy (ABA), wat geen sinecure was. 'Het was een enorm podium met een volledig verende dansvloer, het soort vloerdansers waarop ze moeten oefenen', zei Gropman. “Je moest spiegels hebben die zowel voor de dansers als voor de camera werken. En dan die geweldige, grote skyline van New York uit de ramen te creëren, het was een geweldige uitdaging.”

11. De bootscène inCentraal podiumwas niet voor iedereen leuk.

De cast heeft op spectaculaire wijze hun toeristische grappen op de Hudson River eruitzien als het leukste dat iemand ooit heeft gehad - maar wat je niet ziet, is dat de emmer altijd net buiten beeld wordt gehouden, klaar voor de volgende van de arme Amanda Schull aanval van zeeziekte. 'We hebben dat hele ding gedaan - ze hebben die boot gecharterd, we waren enkele uren op zee - en ik braakte elk van die uren uit,' vertelde ze aan Vulture.

Als klap op de vuurpijl bevatte dat uitje ook een kusscène tussen Jody en Charlie. 'Ik voelde me vreselijk - ze was gewoon helemaal misselijk door alles erover,' vertelde Radetskydans geest. 'En de ironie was dat ze die hele scène uiteindelijk overboord gooiden. We hebben het later opnieuw opgenomen, zonder het kussen.”

hoeveel verdienen qvc-hosts?

12. Cooper en Jody's liefdesscène inCentraal podiumwas erg heet - letterlijk.

Nadat hij elkaar tegen het lijf is gelopen tijdens een drop-in jazzles, neemt Cooper Jody mee op zijn motor voor een toetje op zijn luchtige loft, waar het hem niet lukt om zelfs maar een oud koekje of twee op te scheppen. Gelukkig bedenken ze een alternatieve activiteit.

Niet alleen hadden noch Schull noch Stiefel ooit eerder een liefdesscène opgenomen, ze hadden nog geen scène samen opgenomen; in feite was het Stiefels allereerste filmdag. 'Misschien was de gedachte dat we, als we elkaar niet echt kenden, een bepaalde energie of spanning zouden hebben', peinsde Stiefel later omdans geest. “Maar ik moet me voorstellen dat die eerste opnames niet erg mooi waren, dag één, opname één. Uiteindelijk hebben we de scène een maand later opnieuw opgenomen.'

Voor Schull werd de onhandigheid om te doen alsof ze heet en zwaar was met een collega verergerd door het feit dat haar kleren letterlijk warm en zwaar waren. 'Ik droeg een turnpakje en panty's, en toen een shirt, en een angora-trui en een spijkerbroek, en het was waarschijnlijk 115 ° F in het appartement', herinnert ze zich, zichzelf vergelijkend met 'een slijmerig moeraswezen'.

Over het opnieuw opnemen van de scène zegt ze lachend: 'Ik was niet van plan het toe te geven, maar hij [Stiefel] gaf het toe.'

13. De ondersteunende cast vanCentraal podiumbevat een paar bekende gezichten uit de balletwereld.

Julie Kent en haar perfecte voeten treden op in ABT'sDe droomin 2007.Hiroyuki Ito/Getty Images

Naast Stiefel (die destijds hoofddanseres van het American Ballet Theatre was), Radetsky en Schull, wemelde de cast van professionele dansers in verschillende stadia van hun carrière. Julie Kent, die Kathleen Donahue speelt, trad 30 jaar op bij ABT - de langste van alle ballerina's in de geschiedenis van het gezelschap - en is nu artistiek directeur van The Washington Ballet.

Andere leden van de cast zijn Janie Taylor, Rebecca Krohn, Jared Angle en Jonathan Stafford, ooit allemaal de opdrachtgevers van het New York City Ballet (Stafford is nu de artistiek directeur van het gezelschap); Gillian Murphy, een huidige ABT-directeur en ook de vrouw van Stiefel; en Stella Abrera, ook een ABT-directeur en, toevallig, de vrouw van Radetsky.

De repetitie- en uitvoeringsscènes waren ook gevuld met andere ABT- en NYCB-bedrijfsleden, wat een deel is van waaromCentraal podiumvalt bij balletliefhebbers op als zo'n bijzondere dansfilm. 'Het waren echt goede dansers die echt aan de top van hun spel waren', zegt Schull. “Ze waren gewoon zo mooi om te zien. Ik denk dat het daarom een ​​goede balletfilm is. En het feit dat iedereen min of meer op dezelfde plek in hun leven was, en niet probeerde de film over hen te maken. Het was een veel meer collaboratieve, realistische blik in die wereld.”

14.Centraal podiumhad wel enkele dansdubbels, maar niet veel.

Terwijl de meeste dansers professionals waren, hadden Saldana en Pratt allebei dubbelgangers die de moeilijkere dansscènes uitvoerden. Saldana's plottwist-optreden in Jonathan's ballet, bijvoorbeeld, bevatte Aesha Ash, een NYCB corps de ballet-lid. '[Zoë] was een superliefje', vertelde Ash aan Vulture. 'Ik herinner me dat ze altijd vol leven was en altijd een glimlach had, en altijd super aardig voor alle dansers.'

vijftien.Centraal podium's ovatiewaardige laatste optreden werd gefilmd zonder publiek.

Het filmen van Coopers opzwepende hedendaagse ballet duurde bijna een week, een proces vol met wat Schull beschrijft als 'veel opschieten en wachten', waardoor het voor dansers moeilijk is om hun lichaam warm en lenig genoeg te houden om op te treden. Ze dansten ook voor een lege zaal, dus de crew werd hun de facto publiek. 'De crew was echt ondersteunend en super enthousiast, dus het was alsof elke take aan het optreden was, en ze waren zo positief en bemoedigend over alles', zegt Schull.

Nadat ze de voorstelling zelf hadden ingepakt, mochten Schull, Stiefel en Radetsky hun laatste buiging maken voor net genoeg toeschouwers om de indruk te wekken van een volgepakt theater op het scherm. 'Ze hadden tegen het publiek gezegd dat ze gewoon door moesten gaan, en toen waren ook Julie Kent en Peter Gallagher in het publiek, dus we kregen deze enorme staande ovatie van mensen die ons geen enkele stap hadden zien dansen', zegt Schull. 'En ik werd echt emotioneel, want het kreeg een staande ovatie met zoveel energie van deze mensen voor al ons werk dat we hadden gedaan, en ik herinner me dat ik er echt door ontroerd was.'

16. DeCentraal podiumkostuums vormden hun eigen uitdagingen.

In combinatie met de popsongs zorgen de flitsende, niet-traditionele kostuums voor een bijzonder boeiende eindvoorstelling, maar ze maakten het ook moeilijker voor zowel de dansers als de kostuumontwerpers. Stiefels leren broek bijvoorbeeld scheurde elke keer dat hij op de grond gleed. 'Ik denk dat we er 24 paar hebben gemaakt', vertelde kostuumontwerper Ruth Myers aan Vulture. Schull's pointe-schoenen, rood geverfd voor het 'Canned Heat' -nummer, werden ook steeds problematischer naarmate de shoot de hele nacht vorderde. 'Die schoenen waren glibberige kleine sukkels,' vertelde SchullWekelijks amusement. “Ik gleed en viel nogal wat keer omdat de schoenen gleed en mijn benen op dat moment niet sterk genoeg waren.'

En, natuurlijk, het pièce de résistance - de witte tutu waar Cooper Jody recht uit draait, met een pittig kastanjebruin turnpakje en een rok eronder. 'Chaîné draaien terwijl iemand je kracht naar achteren trekt, is een uitdaging', legt Schull uit. (Om nog maar te zwijgen van de 10 minuten die nodig waren om Schull weer in het kostuum te wikkelen elke keer dat ze een nieuwe opname maakten.)

interessante feiten over meneer walter raleigh

17. De muziekvideo voor Mandy Moore's 'I Wanna Be With You' isCentraal podium-thema.

Mandy Moore's hitsingle 'I Wanna Be With You' dient als soundtrack voor de cruciale liefdesscène van Cooper en Jody, en de muziekvideo benadrukt de connectie van het nummer metCentraal podium, ook. Daarin zingt een 16-jarige Moore haar gevoelens uit terwijl Radetsky op de achtergrond zijn indrukwekkende balletkunsten (en biceps) laat zien. De video bevat ook clips vanCentraal podiummet Schull en Stiefel.

18. Amanda Schull leerde een waardevolle les door te kijken naar Ethan Stiefel op deCentraal podiuminstellen.

SindsCentraal podiumdebuteerde in 2000, heeft Schull een succesvolle carrière in film en televisie gehad en verscheen hij in shows alsPakken,Leugenaars, en12 apen. Naast alle herinneringen, een van de belangrijkste dingen die ze heeft meegenomenCentraal podiumwas een les over het nemen van je tijd op de set, die ze leerde toen ze Stiefel filmdeSterren en strepenvariatie.

'Na elke opname rende hij weg, keek naar het afspelen en rende dan terug en deed het opnieuw, en het kon hem niet schelen hoeveel tijd het hem kostte om dat te doen, hij wilde ervoor zorgen dat hij het goed had , en iedereen respecteerde en waardeerde het, en gaf hem de tijd”, zegt ze. 'Als je erop staat je tijd te nemen, krijg je iets dat een veel beter algemeen product is, en ik herinner me dat ik daar echt door werd gegrepen.'

19. ACentraal podiumtv-serie is in de maak.

Centraal podiumwerd gevolgd door twee voor tv gemaakte sequels,Centraal podium: zet het op(2008) enCentraal podium: op Pointe(2016), en oude fans kunnen in de toekomst uitkijken naar nog een backstage-pas voor de balletwereld. Sony Pictures Television ontwikkelt een televisieserie die 'een nieuwe, inclusieve klasse van dansers volgt terwijl ze werken om aan de academie te blijven en te strijden tegen de traditionele studenten en stijl waar de ABA bekend om staat', aldus Deadline.

twintig.Centraal podiumgaf kijkers de kans om te zien dat balletdansers verre van eendimensionaal zijn.

Balletdansers wordt geleerd om gedisciplineerd te zijn, te streven naar technische uitmuntendheid en, tot op zekere hoogte, erbij te horen - een deel van de schoonheid van ballet is tenslotte het vermogen van de dansers om als één gesynchroniseerd lichaam samen te bewegen. Dit leent zich voor de veronderstelling dat de dansers zelf een soortgelijk gevoel van gelijkheid in hun eigen leven vertonen: perfecte, mooie, enigszins eendimensionale klonen. Jody, Eva, Maureen, Charlie en de rest van de dansers inCentraal podium, met hun verschillende complexiteiten en ambities, betwistten dat stereotype.

Om het punt beter te illustreren, vroegen we Amanda Schull - die graag bakt als ze niet bezig is met filmen, vijf keer per week balletles volgt of voor pasgeboren zoon George Paterson Wilson VI zorgt - die goed gebakken Jody Sawyer belichaamt.

“Ze zou niet iets floofs zijn zonder inhoud. Ze zou geen echt hoge verjaardagstaart zijn die gewoon naar vanille, ijzige glazuur smaakte, 'zegt ze. 'Misschien een chocoladetaart uit het Zwarte Woud, of... een dikke cake met fruit en noten - geen fruitcake, er zou nog wat glazuur op zitten. Maar je zou erin snijden en je zou zeggen: 'Wauw, dit is zoveel meer vullend en ik voel me zoveel meer verzadigd. Ik ben zo'n beter mens om dit stuk cake te eten.'”