Artikel

20 remakes die beter zijn dan de originele film

top-leaderboard-limiet'>

Je kunt het collectieve gekreun van het hele internet horen wanneer Hollywood een nieuwe remake aankondigt. Nee, hun slagingspercentage is niet geweldig. Critici en kreuners hebben echter één ding mis: remakes zijn niets nieuws. Studio's hebben hun eigen verhalen opnieuw gemaakt sinds kort nadat ze hun eerste verhalen hadden gemaakt. Het effect wordt vermenigvuldigd met bewerkingen van romans en toneelstukken, waarbij sommige films zo vaak worden gekloond dat we uiteindelijk hun oorsprong helemaal vergeten op de pagina of het podium.

Hoewel geen enkel genre het monopolie heeft op remakes of kwaliteit, zijn er enkele die erin slagen de film(s) die eraan voorafgingen te verbeteren. Van horrorfilms tot musicals, alles is een eerlijk spel om te kopiëren. Hier zijn 20 van de beste filmische versies van déjà vu (in chronologische volgorde).

1.De Maltese Valk(1941)

Homevideo van Warner

Geloof het of niet, het is heel goed mogelijk dat de meest iconische film noir die Hollywood ooit heeft geproduceerd alleen bestaat omdat Warner Bros. hun originele versie vanDe Maltese Valk. De aanpassing uit 1931 van het verhaal van Dashiell Hammet, met de beroemde detective Sam Spade, werd gemaakt net voordat de Hays-code het vermogen van de industrie om racierelementen te tonen ernstig verstoorde. Toen de studio het niet opnieuw kon uitbrengen omdat het niet door de censuur kwam, probeerde de studio een ongelooflijk vergeetbare komische versie van het verhaal te maken, daarna knapte ze op en huurde John Huston in om zijn regiedebuut te maken met de nu legendarische film met Humphrey Bogart, Mary Astor, en lang niet zoveel seksuele toespelingen als de eerste.

twee.Een ster is geboren(1954)

Homevideo van Warner



Uniek onder de remakes, de originele versie uit 1937 vanEen ster is geborenwas niet gebaseerd op een boek of ander bronmateriaal, maar het is vier keer opnieuw gemaakt (een keer in India als 2013'sAashiqui 2). Iets aan dit verhaal heeft onze verbeelding zo diep gegrepen dat elke generatie een nieuwe incarnatie lijkt te krijgen. Maar, met excuses aan Bradley Cooper, George Cukor's remake uit 1954 met Judy Garland in de hoofdrol is nog steeds de gouden standaard dankzij het verzengende one-woman performance-epos van de actrice.

De film werd genomineerd voor zes Oscars en won er geen, met Garland's verlies voor Grace Kelly voorHet plattelandsmeisjebeschouwd als een van de beroemdste slechte beslissingen van de Academie. Janet Gaynor was prachtig in het origineel; Barbra Streisand steeg in de slappe versie van 1976; en Lady Gaga scoorde een welverdiende Oscar-nominatie voor Cooper's 2018-versie, maar Garland regeert nog steeds oppermachtig.

3.De man die te veel wist(1956)

Een paar beroemde regisseurs hebben hun eigen werk opnieuw gemaakt, en het is niet altijd de remake die wint. In het geval vanDe man die te veel wist, het is overduidelijk dat 20 jaar ervaring Alfred Hitchcock hielp om iets tonaals completer en boeiender te maken dan zijn oorspronkelijke inspanning uit 1934. De versie uit 1956, met Jimmy Stewart en Doris Day in de hoofdrol, verschilt aanzienlijk van de eerdere versie, maar het hoge concept is er nog steeds: onopvallende mensen leren van een internationale samenzwering die ze moeten oplossen. Het is een van Hitchcocks favoriete plots (zieAchterruit,noordnoordwest,De dame verdwijnt, enz.), maar het is hier op zijn mooist.

Vier.Een affaire om te herinneren(1957)

20th Century Fox Home-entertainment

In 1939 schreef Leo McCarey een opzwepende romance over twee geëngageerde kunstenaars die diep verliefd worden tijdens een reis op een oceaanstomer. Het enige probleem? Ze zijn niet met elkaar verloofd. McCarey heeft zijn eigen film opnieuw gemaakt,Liefdesaffaire, waarbij Cary Grant en Deborah Kerr de leiding nemen van Charles Boyer en Irene Dunne, wat de charmefactor met minstens 25 procent verhoogt. Het is een dwaze, lieve opstelling die elke generatie begaafd heeft sindsdien met de trope van geliefden die afspreken elkaar te ontmoeten in het Empire State Building als ze na een paar maanden uit elkaar nog steeds samen willen zijn.

5.Invasie van de Body Snatchers(1978)

Een B-film uit de jaren 50 werd een feest van prestige-paranoia uit de jaren 70, de onvergetelijke versie van Philip Kaufman vanInvasie van de Body Snatchers, met in de hoofdrol Donald Sutherland en Brooke Adams, slaagt erin om uit de unieke sciencefictionvorm te breken om elementen te lenen uit film noir, horror, thriller en andere klassieke filmgenre-tropen. Compleet met een late-in-the-game twist, weelderig deze remake ook in nihilistische tragedie, terwijl Don Siegels originele film uit 1956 op zijn minst probeerde een schijn van een hoopvol einde te bieden.

6.Het ding(1982)

Universal Pictures Home-entertainment

Zelf een remake vanEen affaire om te herinneren(grapje), John Carpenter's paranoïde horrorfilm legde een Koude Oorlog-gevoeligheid vast van wantrouwen tussen buren. Zijn voorganger,Het ding uit een andere wereld, viel zelfs op tussen de berg van nu goedkope sci-fi wezens uit de jaren vijftig, maar Carpenter injecteerde de tijdgeest nog dieper in het weefsel van de film om een ​​film te creëren met complexiteit en een radicale vlammenwerper.

7.littekengezicht(1983)

De film die een miljoen slaapzaalposters en impressies van Al Pacino voortbracht, is een remake van Howard Hawks' film uit 1932 die werd gecastreerd door de Hays Code. Die versie toont nog steeds de gewelddadige opkomst van een gangster op basis van Al Capone, maar die moest alles wat op het scherm werd getoond expliciet veroordelen en de ondertitel tackelenDe schande van een natie(alleen maar voor het geval het publiek dacht dat het doden van mensen iets was om naar te streven). Het is absoluut een van de belangrijkste genrefoto's in de kluis, maar Brian De Palma's kogelsfestival in Miami heeft het met succes bijgewerkt met een flinke dosis drugsgevoede hebzucht uit de jaren 80. Net als zijn voorganger had de film van De Palma zijn eigen worsteling met het beoordelingsbord, wat ertoe leidde dat het een slopende X-rating kreeg vanwege het intense geweld.

8.De vlieg(1986)

SCHREEUW FABRIEK

Leuk vindenHet ding, is de David Cronenberg-switcheroo een sterk signaal van hoe shockers uit de jaren vijftig konden worden omgezet in gladde, diep angstaanjagende films die onder je huid kruipen - in dit geval bijna letterlijk. Een groot deel vanDe vliegDe kracht van de make-up ligt in de speciale make-upeffecten waarmee Jeff Goldblum voor onze ogen kan verslechteren, maar het is ook een veel diepere verkenning van wat het betekent om mens te zijn - en deed beide dingen terwijl hij trouw bleef aan de boodschap van zijn voorganger dat de zoektocht want de waarheid is zowel het belangrijkste in de wereld als het gevaarlijkste.

9.Geur van een vrouw(1992)

Damesparfum, Dino Risi's Italiaanse film uit 1974, is een uitstekende film op zich. Het won verschillende grote Italiaanse prijzen en werd genomineerd voor twee Oscars, waaronder die voor beste bewerkte scenario (het verloor vanOne Flew Over the Cuckoo's Nest) en Oscar voor beste vreemde taal (waar het verloor vanDersu Uzala, een epische Russische film … geregisseerd door Akira Kurosawa). Er gaat echter een klein voordeel naarGeur van een vrouw, de remake uit 1992 van Martin Brest met een all-time performance van Al Pacino, een bitterzoete coming of age voor het arme schoolkind van Chris O'Donnell, een vroege glimp van het rauwe talent van Philip Seymour Hoffman en een beroemde tangoscène .

10.Bram Stoker's Dracula(1992)

Gary Oldman speelt inBram Stoker's Dracula(1992). Sony Pictures Home Entertainment

Gedurende tientallen takes op Dracula, slaagt de versie van Francis Ford Coppola erin om prominent op te vallen omdat het in wezen het monster in een hypergepassioneerde mens veranderde. Bela Lugosi heeft de iconische horrorfiguur misschien in de filmpopcultuur gelanceerd als een hoofse bloedzuiger, maar de vertolking van Gary Oldman in een film bezaaid met prachtig decorontwerp en dure kleding verdiepte alles over de beroemde figuur: de lust, de verleiding, de hebzucht, het charisma en - misschien wel het belangrijkste - de angst.

elf.De laatste der Mohikanen(1992)

In tegenstelling tot veel andere bewerkingen van vaak gefilmde klassieke romans (denk aan het bovengenoemdeDracula), Michael Mann's epische versie vanDe laatste der Mohikanenis meer een bewerking van de originele film van George B. Seitz uit 1936 dan van de klassieke roman van James Fenimore Cooper, en daarom krijgen de schrijvers van Seitz' film verhaalcredits op Manns vertolking. Daniel Day-Lewis speelde de hoofdrol in de versie die een broos westernavontuur verhief tot een Oscar-waardig romantisch drama met zijn nauwgezette recreatie van wapens uit de Franse en Indiase oorlogsperiode en geweldige uitvoeringen van de cast.

heeft paul newman 50 eieren gegeten?

12.Homeward Bound: The Incredible Journey(1993)

Een still vanHomeward Bound: The Incredible Journey(1993) Buena Vista Home Entertainment

Een keerpunt voor millennials,naar huis gebonden’s pratende honden en katten (Don Ameche, Michael J. Fox en Sally Field) trokken de harten van kinderen een paar jaar voordat internet onze huizen overnam en een decennium voordat YouTube hen zou overspoelen met honden- en kattenvideo’s. De vierbenige trektocht was een remake van de jaren 1963De ongelooflijke reis, die Disney gebaseerd op de gelijknamige roman van Sheila Burnford. Net zo schrijnend, had de remake een nog groter charisma, een sterkere chemie tussen de dieren (omdat ze konden praten) en een betere band met het menselijke verhaal. Ze hebben ook een vervolg gemaakt waarin de huisdieren verdwalen in San Francisco, zoals:Alleen thuis 2, bewijst dat de eigenaren gewoon super onverantwoordelijk waren. Een keer is vergeven, twee keer is een oproep aan ASPCA.

13.Ware leugens(1994)

Ware leugensis in wezen het omgekeerde vanDe man die te veel wist, aangezien de hoofdpersoon een internationale man van mysterie is die zijn uiterste best doet om te doen alsof hij totaal onopvallend is. De Fransen zijn het daar misschien niet mee eens, maar de remake van James Cameron van die van Claude ZidiHet totaal!is een superieure film ondanks de injectie met Hollywood-steroïden. Arnold Schwarzenegger en Jamie Lee Curtis zijn hier perfect gecast als een nep-nebbish geheimagent en zijn onwetende maar stiekem bekwame vrouw.

14.De Vogelkooi(1996)

Robin Williams en Nathan Lane inDe Vogelkooi(1996). WARNER BROS. HOME ENTERTAINMENT

Edward Molinaro'sLa Cage aux Folles(1978) is een erg grappige, oprechte film over een conservatief stel dat de homoseksuele ouders van hun dochters vriend ontmoet, maarDe Vogelkooiis een all-timer. Robin Williams, Nathan Lane, Hank Azaria, Gene Hackman en Dianne Wiest handelen allemaal met 100 mph en vertrouwen erop dat de veelgeprezen regisseur Mike Nichols hen niet zal laten crashen. Het resultaat is een perfectie explosie van absurditeit met een discodrag finale vol pure vreugde en liefde.

vijftien.Chicago(2002)

Rob Marshall'sChicagowas de eerste musical die een Beste Film won sindsOlivier!deed het in 1968. De all-singing, all-dancing crime spree is een remake van een stomme filmversie van de gebeurtenissen uit 1927, in de vorm van een vrolijk populaire Broadway-show. Aan de andere kant zijn ze allemaal gebaseerd op de echte vermoedelijke moordenaar Beulah Annan, die de aandacht van de pers trok nadat ze haar minnaar had neergeschoten. Marshall's prachtig gechoreografeerde riff bevat een golf van getalenteerde uitvoeringen van Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah en John C. Reilly, die zich letterlijk voorover buigen om te entertainen.

16.Slapeloosheid(2002)

Erik Skjoldbjærg's film uit 1997 putte de kijker uit door ze in de rusteloze geest te plaatsen van een detective die zijn partner vermoordt in een klein stadje waar de zon nooit ondergaat. De remake van Christopher Nolan veramerikaniseert alles en stuurt twee politieagenten uit Los Angeles naar Nightmute, Alaska, om het schuldgevoel en het eeuwige daglicht te doorstaan. Al Pacino speelt de oneervolle detective en Robin Williams speelt tegen het type als een gestoorde seriemoordenaar die de moorddadige daad van de detective uitbuit in zijn eigen voordeel.

17.Ontrouw(2002)

Olivier Martinez en Diane Lane inOntrouw(2002). Barry Wetcher, 20th Century Fox

De film van Claude Chabrol uit 1969De ontrouwe vrouw(De ontrouwe vrouw) kreeg een strakke make-over met dank aan Adrian Lyne, die een doorgewinterd arsenaal aan soapserie-thrillers meebracht zoalsFatale attractie enonfatsoenlijk voorstelaan het publiek. Richard Gere en Diane Lane schitteren als een ogenschijnlijk gelukkig stel wiens relatie uit de hand loopt als ze een stomende affaire begint met een vreemde. De nieuwe versie legde meer nadruk op het karakter van de vrouw, met name hoe ze de emoties van haar ontrouw navigeerde, en Lane verwoestte in de rol.

18.Man in brand(2004)

Ondanks het feit dat Scott Glenn het uitgangspunt had, was de aanpassing uit 1987 vanMan in brand, gebaseerd op A.J. Quinnells roman was hol en saai. Dat alles werd omgedraaid met een scenario van schrijver Brian Helgeland (LA vertrouwelijk,mystieke rivier), geregisseerd door de overleden actiegoeroe Tony Scott, en geen-nodig-voor-een-bijvoeglijk naamwoord-omdat-hij-Denzel is Denzel Washington, die de rol van alcoholische marinier die lijfwacht is geworden voor een schattig klein meisje dat is ontvoerd door een bende in Mexico Stad.

19.De gekken(2010)

Een scène uitDe gekken(2010) Ouverture Films/Deelnemer Media

Fans kauwden hun nagels eraf toen Overture Films aankondigde dat ze George Romero's zombies-by-other-name horrorfilm uit 1973 opnieuw maaktenDe gekken, maar het bleek rijp voor een remake. De aanval van de regering op een stad die leed aan het eigen biologische wapen van het leger was in feite humeurig, maar had problemen die de versie van Breck Eisner aanzienlijk opruimde.gerechtvaardigdster Timothy Olyphant is perfect als de belegerde sheriff van een klein stadje, en de film werkt als een spannende overlevingsthriller met een bootlading aan huiveringwekkende angsten.

twintig.Piet's Draak(2016)

Disney houdt ervan om geanimeerde favorieten om te zetten in live-actionhits, en indieschrijver/regisseur David Lowery maakte een juweeltje voor hen met dit verhaal over een jongen en zijn geschubde beste vriend. Het origineel uit 1977 was een leuke, muzikale escapade. De update transformeerde een tandeloze vreugde in iets diep ontroerends met prachtig geïntegreerde CGI-animatie, gebaseerd opETen andere verhalen waarin de onbegrepen worden opgejaagd door uitbuitende machten.