20 beste gangsterfilms aller tijden

Sinds de vroegste dagen van de cinema zijn gangsters de personages waar we allebei van hielden en die we graag haatten. Tijdens het tijdperk van de Production Code, de hoogtijdagen van de 'gangsterfilm', zorgde Hollywood ervoor dat ze altijd voor het gerecht werden gebracht. Maar de populariteit van hun verhalen was bijna altijd meer te danken aan de criminele heldendaden die leidden tot die morele afrekening, lang nadat ze de bewondering, afgunst of zelfs liefde van het publiek hadden gewonnen. Hun rol was de outlaw van de samenleving te spelen, en hun verantwoordelijkheid was om te botsen met de waarden ervan om hun eigen snode doelen te bereiken. Die reis heeft kijkers eindeloos gefascineerd als een plaatsvervangende sensatie, een escapistische fantasie of een echt primitief verhaal over goed en kwaad.

Toen de Code zijn gezag over filmproducties verloor en verhalen over gangsters zich over de hele wereld verspreidden, kregen portretten van hun gedrag, zowel goed als slecht, nog complexere, dubbelzinnige dimensies. Waar ze eens vrolijk pronkten met de regels van de samenleving, zochten sommige gangsters legitieme wegen - alleen om te ontdekken dat hun kansen op succes vereisten dat ze een paar bochten moesten nemen of deals moesten sluiten met onsmakelijke types; en sommige onsmakelijke types handhaafden een bepaalde erecode die hun zogenaamd gezagsgetrouwe tegenhangers schenen te tarten.

Het maken van een lijst met de beste gangsterfilms is moeilijk, omdat er veel films zijn die deze categorie overlappen zonder het doelwit te raken. Er zijn bijvoorbeeld tientallen ongelooflijke overvalfilms en vele andere die de criminele mentaliteit bestuderen zonder hun personages als 'gangsters' te kwalificeren. Maar de onderstaande films onderzoeken de gangster als zowel een personage als een idee ten volle, meest levendige en meest klinkende. Deze 20 films zijn het bewijs dat misdaad goed loont op het scherm, zelfs als we niet per se in hun voetsporen willen treden.

1.Publieke vijand(1931)

Gebaseerd opBier en bloed, een niet-gepubliceerde roman geschreven door twee voormalige krantenmensen, William A. Wellman's pre-Code gangsterfilm gaf James Cagney de rol die zijn carrière zou bepalen. Het verhaal van de opkomst van een jonge gangster tijdens de drooglegging, Wellmans film putte inspiratie uit echte individuen en waargebeurde verhalen uit de hoogtijdagen van Al Capone's rivaliteit in Chicago.

Wellman versterkte Cagney's sterrendom nadat hij de rollen van hem en die van Edward Woods had verwisseld, maar onderwierp de jonge acteur aan een aantal gevaarlijke scenario's, waaronder een echte klap op de mond en een set vol met scherpe munitie. Ondertussen maakte Cagney's koortsachtige intensiteit de weg vrij voor tientallen jaren van gangsterrollen die even verkwikkend en onvergetelijk zijn als de grapefruit die hij iconisch in het gezicht van medester Mae Clarke slaat.

twee.Witte warmte(1949)

James Cagney werd bekend om zijn stoere rollen in de begindagen van Hollywood-talkies, waarbij hij het publiek iemand gaf voor wiens criminele daden ze konden juichen - tenminste totdat de productiecode strikte richtlijnen oplegde om ervoor te zorgen dat niemand hem in het echte leven wilde navolgen. In zijn comeback met Warner Bros. speelt Cagney de psychotische gangster Arthur 'Cody' Jarrett, wiens fixatie op zijn moeder hem steeds dieper in de problemen brengt. Cagney's refrein uit de film: 'Made it, Ma! Top of the world!” – werd meteen een slogan die door de hele filmgeschiedenis echode in andere films zoals die van Ernest DickersonSap, dankzij de onvergetelijke aantrekkingskracht van de acteur die de gedoemde boef glorie geeft, zelfs in een tragische dood door toedoen van de autoriteiten.

3.Bonnie en Clyde(1967)

Arthur Penns kroniek van Bonnie Parker (Faye Dunaway) en Clyde Barrow (Warren Beatty), gekarakteriseerd als een 'aanmoedigende kreet' die het New Hollywood-tijdperk aankondigt in een tijd die al vol turbulente veranderingen is, kruipt in de richting van de meer open portretten van seks en geweld die de Productiecode verboden, en het enorme succes van deze film werd later mogelijk gemaakt. Beatty en Dunaway zijn sexy en betoverend als het tragische duo, dat een dwaze droom volgt om bankovervallers te worden om te ontsnappen aan de verveling van hun straatarme leven, en Clydes even roekeloze broer (Gene Hackman), zijn afkeurende vrouw (Estelle Parsons), en een beïnvloedbaar kind mee voor hun gedoemde rit. In een genre dat wordt gedomineerd door mythen, vertelt Penns film hoe deze twee outlaws hun eigen verhaal schreven.

Vier.Krijg Carter(1971)

De Britse misdaad explodeerde in populariteit in de late jaren zestig en zeventig, en Michael Caine was vaak het gezicht van de meest jazzy, meest gewelddadige uitingen. In deze bewerking van een roman van Ted Lewis uit 1970 speelt Caine Jack Carter, een Londense gangster die naar huis reist om te ontdekken dat zijn broer is vermoord - en besluit wraak te nemen. In samenwerking met regisseur Mike Hodges (die later het uitzonderlijke regisseerde)Croupiermet Clive Owen), streefde Caine ernaar om een ​​meer gehard, ruig beeld te geven van crimineel gedrag dan hij had in eerdere films zoals de brisker, leukerDe Italiaanse baan, zelfs gebruikmakend van echte kennissen die hij had met onderwereldtypes. Ondertussen maakt Hodges gebruik van lokale omstanders als figuranten en een cameraman met eerdere ervaring in documentaire film, waardoor de actie in dit vaak brutale, amorele verhaal verder wordt ontkracht en onderbouwd.

gered door de bell tori-paradox

5.De peetvader(1972)

Ondanks het aandringen van de Italiaans-Amerikaanse Civil Rights League dat elke vermelding vanmaffiaenCosta Nostraworden weggesneden uit Francis Ford Coppola's bewerking van Mario Puzo's verhaal over de fictieve Corleone-familie, is geen film meer synoniem geworden met de georganiseerde misdaad - en inderdaad, de maffia - dan dit ingrijpende drama. Coppola bevestigde niet alleen zijn eigen carrière, maar ook die van Al Pacino, John Cazale en anderen met een complex portret van een familiehiërarchie waar sommige leden zich gretig aansluiten bij het 'familiebedrijf' en anderen ertegen strijden. Een hele erfenis van door gangster geïnspireerde films is terug te voeren opDe peetvader, misschien terecht, aangezien zoveel ervan gaat over erfenissen die zijn geërfd, gedefinieerd en vervalst - om nog maar te zwijgen van het feit dat het een aantal van de meest uitzonderlijke schrijf-, acteer- en regie-activiteiten in de filmgeschiedenis bevat.

6.Gevechten zonder eer en menselijkheid(1973)

Technisch gezien,Gevechten zonder eer en menselijkheidis niet slechts één film, maar vijf geschoten door regisseur Kinji Fukasaku in minder dan twee jaar. Het onderzoekt de evolutie van krijgercodes - van zwaardgevechten tot vuurgevechten - in Hiroshima na de Tweede Wereldoorlog. Geïnspireerd door een reeks non-fictie tijdschriftartikelen, streeft Fukasaku niet alleen naar een kunstzinnige interpretatie van echte gebeurtenissen, maar gebruikt hij ook vertelling, journaalgegevens en andere technieken om zijn verhalen een levendig gevoel van authenticiteit te geven. Ondertussen volgen de gewelddadige landschappen van de serie veel meer dan de reis van een enkele gangster door een meedogenloze criminele gemeenschap, waarbij ze de hiërarchieën, de machtsspelletjes en de lichamen die achterblijven in de nasleep van de mars van de Yakuza naar dominantie - en misschien zelfs zichzelf -vernietiging - koste wat kost.

7.De vrienden van Eddie Coyle(1973)

Zoveel gangsterverhalen gaan over laaggeplaatste kappen en hun pogingen om zich een weg te banen door de commandostructuur - om mensen te slim af te zijn of te verslaan die letterlijk op jacht zijn naar hun baan of hun voorraad. Deze Peter Yates-film volgt het titelpersonage, een bejaarde vrachtwagenchauffeur (gespeeld door de grote Robert Mitchum), terwijl hij probeert zijn criminele bazen tevreden te stellen terwijl hij een hangende gevangenisstraf ontwijkt die hem vrijwel zeker zal doden. Overvallen, bedriegers en arrestaties vermenigvuldigen zich naarmate de arme, steeds dronkener wordende Eddie probeert te onderhandelen met een ATF-agent die verwacht dat hij als informant gaat werken, zonder het vertrouwen te beschamen van een lokale café-eigenaar (Peter Boyle) die hij niet kent heeft hem al verraden. Met zijn langzame en trieste einde voor een oude man die vasthoudt aan zijn laatste restjes leven, toont de film een ​​veel minder nobele carrière in de misdaad dan sommige andere voorbeelden, die op zijn minst glorie bieden voor die steile val.

8.The Godfather Part II(1974)

Na het pad van Italiaans-Amerikanen en de immigrantenervaring in de vroege jaren 1900 te hebben onderzocht metDe peetvader, vulde Francis Ford Coppola die misdaadreeks aan met een verhaal dat onlosmakelijk verbonden is met het weefsel van het land in het vervolg, na de reis van Michael Corleone aan het hoofd van de Corleone-familie terwijl hij de bescheiden afkomst van zijn vader Vito in Amerika optekende. Parallelle reizen, in kaart gebracht door Pacino en Robert De Niro, laten zien hoe intrinsiek immigrantenlevens verweven zijn met het weefsel van het land, en veel industrieën die 'legitiem' lijken, terwijl Coppola zijn scalpel hanteert om de laatste overblijfselen van Michaels menselijkheid weg te hakken die zijn vader in staat was om voor zichzelf te bewaren, en had ooit geprobeerd te beschermen voor zijn kinderen.

9.De lange goede vrijdag(1980)

Het idee van 'legit gaan' is er een die regelmatig wordt onderzocht in gangsterfilms, maar weinigen doen het effectiever dan in deze Britse film over Harry Shand (een opwindende Bob Hoskins) en zijn geïmplodeerde ambities om zakenman te worden. Regisseur John Mackenzie legt de energie van het Londen van de late jaren zeventig vast en de vele problemen die het sociale landschap van die tijd domineerden. Hij loodst Harry eerst door een intrigerend mysterie - wie heeft de moorden gepleegd die zijn wereld ontwrichten? - naar een explosieve climax tussen hem en niemand minder dan de IRA, met zijn relatie met de Amerikaanse maffia die zijn streven naar legitimiteit op het spel zette.

10.Er was eens in Amerika(1984)

Sergio Leone sloeg de kans om te regisseren afDe peetvaderom zich te concentreren op zijn eigen misdaadsaga, die hij 12 jaar later als zijn laatste film afleverde. Verschillende versies geforceerdEr was eens in Amerikaom zijn publiek jaren na de eerste release te vinden, maar de bijna vier uur durende versie bracht zijn transcendente deugden levendig in beeld. De Niro speelt Noodles, een straatjongen die opgroeit tot een machtige gangster, alleen vanwege zijn smerige criminele afkomst om hem de rest van zijn leven te achtervolgen - inclusief hem weg te houden van het leven en de liefde die hij wanhopig zoekt. Ennio Morricone's tack-piano score onderstreept het melancholische falen van een man die berooid en alleen is achtergelaten door dezelfde criminele bezigheden die hem uit de ellende hebben geholpen, terwijl Leone's geduld een karakterstudie biedt die in één opera-beweging de verwezenlijking van levenslange dromen inkapselt - en voor sommigen hun onontkoombare kosten.

elf.De onaanraakbaren(1987)

Werken in een andere modus dan zijn cocaïne-aangedrevenlittekengezicht, Brian De Palma richtte deze thriller uit die periode op de goeden in plaats van de slechten, maar gaf ze misschien wel een van de meest beruchte echte gangsters aller tijden om het tegen te opnemen: Al Capone, gespeeld met sudderende dreiging door Robert De Niro . Hommages van de regisseur aan de klassieke cinema, zoals in deSlagschip Potemkin- riffs schieten op het treinstation, laat zijn moeiteloze vakmanschap zien. Maar het is de wilsstrijd tussen Capone, zijn meedogenloze handlangers en de oprechte, onverschrokken politie-eenheid van Eliot Ness die deze film zo'n blijvende lading geeft.

12.Goodfellas(1990)

Waar Coppola'sPeetvaderfilms - tot en metDeel IIIin 1990 - probeerde de criminaliteit van de familie Corleone te onderzoeken vanuit een historisch en sociaaleconomisch perspectief verweven met de oorsprong van Amerika zelf, trok het meesterwerk van Martin Scorsese door de verkwikkende details van een jonge luitenant en zijn hard gestolen succes in een wereld die niet herkende zijn soort van overpresteren niet, en dat is ook de reden waarom het hem niet eerder kon stoppen. Ray Liotta's portret van gangster (en misschien onvermijdelijk informant) Henry Hill schokt door de details van zijn leven van misdaad, van de wilde welvaart tot de toppen en dalen van het leven buiten de wet, terwijl Scorsese's voortstuwende richting een krachtig vraagteken trekt over of het erger is om een ​​crimineel te zijn, of gewoon gepakt te worden - en wat het antwoord van elke kijker over hen zegt.

13.Koning van New York(1990)

Er zijn maar weinig regisseurs die de louche kant van New York beter weten te vangen dan Martin Scorsese, maar Abel Ferrara zit helemaal bovenaan. In zijn misdaadverhaal uit 1990 speelt Christopher Walken Frank Black, een misdaadbaron die onlangs uit de gevangenis is vrijgelaten en die grote haast heeft om de verloren tijd in te halen, zijn concurrenten vermoordt met meedogenloze efficiëntie terwijl hij de politie frustreert die hem niet lijkt te vangen . De reeks acteurs van een moordenaar, klaar voor hun eigen sterrendom, vullen de ensemblecast aan, maar het is Walkens verkwikkende onvoorspelbaarheid die zijn vertolking tot klassieke status verheft, waarbij hij een onweerstaanbaar charisma in evenwicht brengt met een ijskoude sociopathie die het publiek op het randje achterlaat - bang maar ook gretig om let op zijn volgende zet.

14.Miller's Crossing(1990)

In hun oneindige vermogen om een ​​anachronistische tijd en plaats na te bootsen met zo'n specificiteit dat je het gevoel hebt dat je er bent, vertelden Joel en Ethan Coen dit specifieke verhaal aan het begin van hun carrière, een vederlichte noir over de rechterhand van een gangster (Gabriel Byrne) en de problemen waarin hij terechtkomt nadat zijn baas (Albert Finney) en een andere rivaal (Jon Polito) ten strijde trekken over de nietsnutte broer (John Turturro) van zijn vriendin (Marcia Gay Harden). Moeiteloos slim, en knetteren met het soort jargon waar het duo bekend om staat, slagen de Coens erin om het eindeloze, inventieve manoeuvreren van hun hoofdpersoon in een wereld van wisselende loyaliteiten te demonstreren, wat suggereert dat het altijd mogelijk is om een ​​andere uitweg te vinden - hoewel er bijna altijd een straffende beatdown die in de weg staat.

vijftien.Carlito's Way(1993)

De Brian De Palma-Al Pacino-combinatie vanlittekengezichtis verreweg de meer showachtige, meer populaire optie die de meesten zouden kiezen op een lijst met gangsterfilms. Maar voor veel kijkers is deze poging uit 1993, geschreven door David Koepp, de superieure film, in die zin dat het Pacino aan een strakkere lijn houdt door gangsteraanwijzingen te spelen in een minder belangrijke, zij het dieper gevoelde, sleutel. Als Carlito's steeds corrupter wordende advocaat Dave Kleinfeld, geniet Sean Penn van de grootste kans van de film om het landschap te kauwen, maar zelfs als de film culmineert in een met bloed doordrenkte race naar Penn Station, geeft Pacino's beurt het verhaal een melancholische, reflectieve rand waardoor je wilt hem zien slagen met zijn bescheiden, post-criminele dromen, zelfs als de erfenis die hij voor zichzelf heeft gecreëerd, en de associaties en loyaliteiten die hij onderhoudt en zelfs mogelijk maakt, een albatros blijken te zijn die hij gewoon niet helemaal van zijn nek kan verwijderen.

16.sexy beest(2000)

Muziekvideoregisseur Jonathan Glazer maakte zijn speelfilmdebuut met dit hypnotiserende verhaal van een gepensioneerde gangster (Ray Winstone) die door zijn vastberaden ex-collega Don (Ben Kingsley) werd ingeschakeld om een ​​overval te plegen in opdracht van maffiabaas Teddy Bass (Ian McShane). De ingetogen rol van Winstone als de onwillige tassenman tegenover Kingsley geeft zijn tegenspeler ruimschoots de tijd om het landschap en al het andere op zijn manier te vernietigen, maar het is McShane in de Big Bad-rol van Teddy die het verschil tussen een vriend en een baas onderstreept: jij misschien bang om nee te zeggen tegen het eerste, maar als het op het laatste aankomt, kun je beter gewoon met ja beginnen.

17.Stad van God(2002)

Fernando Meirelles regisseerde dit uitgestrekte, voortstuwende drama over de evolutie van gangsters in de sloppenwijken van Brazilië tussen de jaren zestig en tachtig, en de groei van de georganiseerde misdaad. Het volgt de kruimeldieven van de stad, ook bekend als 'The Runts', terwijl ze de politie ontwijken en de rijkdom en status opbouwen die een leven van bittere armoede hen de kans ontnam om te verdienen. Meirelles beschrijft de manier waarop hun consolidering van de macht wordt geconfronteerd met tegenstand van zowel de lokale, vaak even corrupte autoriteiten, en inspireert copycats die graag hun deel van een zeer kleine taart willen snijden.

hoe lang is de speelhuur?

18.Helse zaken(2002)

Andrew Lau en Alan Mak regisseerden deze film die de inspiratie vormde voor Martin Scorsese's eerste met een Oscar bekroonde regie-inspanning,de overledene. Het idee dat agenten en boeven twee kanten van dezelfde medaille zijn, is een idee dat al lang in de bioscoop is onderzocht, met name in Hong Kong, maarHelse zakengeeft het contrast expliciete dimensies wanneer een agent wordt gestuurd om een ​​Triad te infiltreren en tegelijkertijd een laaggeplaatst Triad-lid de opdracht krijgt om een ​​mol bij de politie te worden. De film houdt briljant rekening met de emotionele uitdagingen van het undercoverwerk van elk van deze twee personages, terwijl ze door scenario's worden geschud die bedoeld zijn om hun vermogen om hun ware loyaliteit te behouden te testen, om trouw te lijken aan organisaties die ze verraden, en om te helpen vangen hun tegenhanger terwijl ze zelf niet betrapt worden.

19.oosterse beloften(2007)

Nadat David Cronenberg min of meer incidenteel een gangsterfilm maakte, een meesterwerk op zich, metEen geschiedenis van geweld– misschien wel meer over tradities van geweld en wat ze op families drukken – vervolgde hij met dit doordringende, volledige verhaal van een Russische maffia-handhaver (Viggo Mortensen) die probeert te jongleren met zijn verantwoordelijkheden door op zijn beste vriend en de nukkige zoon van zijn baas Kiril (Vincent) te passen Cassel) terwijl hij ook te maken heeft met de dood van een jonge prostituee wiens kind terugleidt naar een bende ontvoeringen door de maffia. Mortensens naakte mesgevecht in een badhuis is zeker de showstopper van de film, maar Cronenberg onderzoekt de banden die binden, en sommige die boeien, terwijl hij een zeer krachtige en suggestieve studie levert van deze personages, gevormd door voorrecht en vervolgens getest door verantwoordelijkheid.

twintig.Een Profeet(2009)

Regisseur Jacques Audiard creëerde dit verhaal om afbeeldingen te geven 'voor mensen die geen afbeeldingen in films hebben, zoals de Arabieren in Frankrijk.' Of het nu goed of slecht is dat die beelden zijn van mensen die zich in de criminaliteit nestelen, Audiard heeft iets buitengewoon krachtigs afgeleverd, na een boze, naïeve jonge veroordeelde genaamd Malik (Tahar Rahim) die deel gaat uitmaken van een georganiseerde misdaadorganisatie terwijl hij achter de tralies zit. Langzaam toekijkend en lerend terwijl hij de gelederen opklimt onder zijn meedogenloze Corsicaanse maffiabaas, wordt Malik een proxy voor de mislukte, vergeten en schijnbaar zwakken die besluiten om iets van zichzelf te maken uit pure vastberadenheid en wil - en soms bijna zonder het te beseffen.