16 dingen die je misschien niet weet over de Campbell's Soup Cans van Andy Warholhol
top-leaderboard-limiet'>Het is gemakkelijk om naar de doorbraak van Andy Warhol te kijkenCampbell's soepblikkenen denk: 'Wat moet je weten? Het zijn blikken soep.' Critici deden dat zeker. Maar dat is slechts een van de hobbels die het werk van Warhol op zijn pad om iconisch te worden trof.
1. HET IS NIET ZO REPETITIEF ALS JE ZOU DENKEN.
In een oogopslag,Campbell's soepblikkenziet eruit als een reeks herhalingen van hetzelfde blik op vergelijkbare 20-inch-bij-16-inch doeken. Maar de reden waarom Warhol 32 verschillende doeken doorzocht, is te vinden bij nadere inspectie van de namen op zowel de blikken als de schilderijen. (Tomaat, Clam Chowder, Zwarte Bonen…) Warhol maakte in 1962 een portret van elke niet-bevroren soepsmaak die voor hem beschikbaar was.
2. WARHOL WERD EEN MACHINE OM ZIJN VISIE TE BEHEREN.
Nadat hij elk soort blikje bij zijn plaatselijke kruidenierswinkel had gekocht, projecteerde de excentrieke kunstenaar elk blikje op een canvas. Elke keer traceerde hij zorgvuldig hun fijnste details. Vervolgens vulde de 33-jarige minutieus zijn contouren in, in de hoop het mechanisch gereproduceerde uiterlijk van de originele labels na te bootsen.
3. HET PROCES VAN WARHOL WAS NIET PERFECT.
Warhol gebruikte een handstempel om het fleur-de-lis-patroon dat de onderkant van elk blikje omlijnt, consistent te houden. Maar zijn plaatsing varieerde van canvas tot canvas. Evenzo variëren de tinten rood en wit enigszins, en één soepblik mist de gouden band. Maar sommige critici hebben betoogd dat deze menselijke aanrakingen te midden van een poging tot uniformiteit de oorzaak zijnCampbell's soepblikkenzo dwingend.
4. HET GALERIEDEBUT VAN DE SCHILDERIJEN TREKTE OOK INSPIRATIE UIT DE GROCERY STORE.
Tijdens een bezoek aan de in Pittsburgh geboren provocateur in het midden vanCampbell's soepblikken'productie, was kunsthandelaar Irving Blum zo onder de indruk dat hij Warhol een show aanbood in de Ferus Gallery in Los Angeles. Blum ensceneerde de serie soepblikjesschilderijen in de schappen van de supermarkt langs de lengte van zijn baanbrekende galerij.
5. DE SCHILDERIJEN GEGEVEN GESCHIEDENIS.

Getty Images
Niet alleen was de Ferus Gallery Warhols eerste solotentoonstelling van popschilderijen, het was ook de eerste keer dat pop-art aan de westkust werd getoond. Wat de reactie ook was, dit was een gebeurtenis die geschiedenis maakte.
waarom maken ze het vrijheidsbeeld niet schoon?
6. DE KRITIEK WAREN SLECHT.
DeLos Angeles Timesschreef over de tentoonstelling: 'Deze jonge 'kunstenaar' is ofwel een slappe dwaas of een koppige charlatan.' In wezen hebben de blikken van Warhol het eeuwenoude debat over kunst versus commercie opnieuw aangewakkerd dat de pop-art in de vroege jaren zestig teisterde.
7. ANDEREN spotten openlijk met het werk.
Een kunsthandelaar verderop in de straat van de Ferus werd ruw gehekeldCampbell's soepblikkendoor echte soepblikken in zijn galerij te stapelen. Om het nog erger te maken, promootte de ondernemende kunsttrol het evenement door te adverteren dat zijn blikjes voor twee voor 33 cent goedkoper waren dan die van Warhol, die elk voor $ 100 verkochten.
is een navel een litteken
8. DE EERSTE VERKOOPSTRATEGIE WAS WIKKELIG.
Hoewel de rijzende artiest al te zien was in eenTijdtijdschriftartikel met onder meer de Amerikaanse poppioniers Roy Lichtenstein, Wayne Thiebaud en James Rosenquist, adviseerde Blum Warhol om een 'laag prijsniveau in te stellen tijdens de eerste blootstelling'. Dit plan hielp bij de verkoop van vijf van de 32 schilderijen. Maar Blum realiseerde zich al snel dat het afzonderlijk verkopen van de blikken de kracht van de stukken als ensemble zou vernietigen. Om de situatie te corrigeren, nam hij contact op met alle eigenaren, inclusief filmster Dennis Hopper, en kocht alle verkochte stukken terug. Toen bood Blum Warhol $ 1000 voor de kavel, die Warhol accepteerde.
9. HET SAMEN HOUDEN VAN DE BLIKJES CEMENTEERDE HUN ERFENIS.
Terugkijkend opCampbell's soepblikken, noemde de BBC Blum's groepering van de 32 doeken als de oorzaak voor de verschuiving van het publiek van apathie naar opwinding over de serie. 'Dit maakte het anders; het maakte er een statement van', schreef journalist Sara McCorquodale. 'Het werk leek te spreken over de geest van een nieuw Amerika, een dat de consumptiecultuur van het nieuwe decennium grondig omarmde. Voor het einde van het jaarCampbell's soepblikkenwas zo trendy dat de socialites uit Manhattan met soepblikjes bedrukte jurken droegen naar high-society-evenementen.'
10. CAMPBELL'S WERD EEN WARHOL-nietje.

Getty Images
Campbell's Soep I,Campbell's Tomatensap Box,Kleine Gescheurde Campbell's Soep Blik (Pepper Pot),Campbell's Soep met Blikopener
enGeplette Campbell's Soep Blik (Rundvlees Noodle)zijn slechts enkele van de variaties die Warhol op het thema heeft gemaakt.
11. HET WERK LANCEERDE EVENTUEEL WARHOL'S CARRIRE.
Zijn eerste solotentoonstelling werd als een flop beschouwd, maar Warhol liet zich niet afschrikken: hij bleef popart maken, geïnspireerd door Campbell's soepen en andere door de popcultuur geïnspireerde stukken. En de kritische en publieke opinie begon in zijn voordeel te draaien. In oktober van dat jaar,The New York Timesverkondigde zijn stukken satirisch.
Het debat over zijn werk woedde voort, maar bij de tentoonstelling The American Supermarket in 1964, die plaatsvond in de Upper East Side van Manhattan, vroeg Warhol $ 1500 voor een van zijn andere soepblikschilderijen, een forse stijging ten opzichte van zijn Ferus-dagen. Kunsthistorici beschouwen de show in L.A. nu als Warhols doorbraak. De tentoonstelling in New York was net toen de rest van ons hem inhaalde.
12. WARHOL HAD DE LAATSTE LACH OP DEGENEN DIE HEM HADDEN BEspot.
De Amerikaanse supermarkt verkocht echte blikjes Campbell's Soup gesigneerd door de kunstenaar. De uitnodiging van de show bracht vrolijk hun verkoop op de markt: '3 voor $ 18, $ 6,50 per stuk', een opslag van 2900 procent ten opzichte van wat een niet-ondertekend blikje zou kosten in een traditionele supermarkt.
13. BLUM VERKOOPT WANNEER HIJ DE SOEPBLIKJES VERKOCHT.
Zodra hij deCampbell's soepblikken, de nieuwsgierige kunstverzamelaar heeft ze 34 jaar bewaard. Tijdens deze periode was hij getuige van de opkomst van Andy Warhol, leed hij de pijn van de onverwachte dood van de kunstenaar in 1987, en hield hij de belangrijkste stukken nog negen jaar vast voordat hij ze voor meer dan $ 15 miljoen aan het Museum of Modern Art in New York City verkocht.
14. HET MOMA KIES ER OM DE BLIKJES OP EEN NIEUWE MANIER TE TONEN.
In plaats van Blum's gangpadbenadering na te bootsen, hing het museum de doeken in een rasterformatie. Ze waren gerangschikt in chronologische volgorde van de introductie van elke Campbell's soepsmaak, te beginnen met 1897's Tomato linksboven. Onlangs heeft het museum Tomato echter naar de bodem verplaatst en een prominente plaats in Manhattan Style Clam Chowder gegeven.
waar was het goede, het slechte en het lelijke gefilmd?
15. WARHOL HOUDT OPRECHT VAN CAMPBELL'S SOEP.

Getty Images
Hij zei beroemd: 'Ik dronk het altijd. Ik at elke dag dezelfde lunch, twintig jaar lang, denk ik, steeds weer hetzelfde.” Hij had de soepen zowel letterlijk als figuurlijk geïnternaliseerd. Warhols bewondering voor de uniformiteit van elke smaak, van blik tot blik, inspireerde hem om over te gaan op foto-zeefdruk.Campbell's soepblikken's creatie. Deze techniek zou een handtekening worden van het unieke merk van de kunstenaar, waaronder zijn iconische portretten van Marilyn Monroe en Jacqueline Kennedy.
16. CAMPBELL'S GELIEFDE WARHOL TERUG.
Warhol zorgde ervoor dat de voorraadkast koel aanvoelde, en Campbell's waardeerde de gunst. In 1966 bracht het bedrijf hulde aanCampbell's soepblikkenmet een jurk in beperkte oplage. Voor slechts $ 1 en twee blikjes labels, zou een soepminnende fashionista de papieren Souper Dress kunnen dragen. Tegenwoordig kunnen deze papieren jurken meer dan $ 7500 opleveren.