Compensatie Voor Het Sterrenbeeld
Substability C Beroemdheden

Ontdek De Compatibiliteit Door Zodiac Sign

Artikel

15 dingen die u moet weten over Bosch's Tuin der lusten

top-leaderboard-limiet'>

De werken van de Nederlandse schilder Hieronymus Bosch staan ​​bekend om fantastische beelden en delicate details. Maar niemand is zo bekend of zo ambitieus als de zijneTuin der lusten, een stuk dat zo vol symboliek zit dat het meer dan 500 jaar nadat het werd geschilderd nog steeds nieuwsgierig maakt.

waar zijn lavalampen van gemaakt?

1. Het is een drieluik genoemd naar het middenpaneel.

In een gedurfde zet probeerde Bosch de hele menselijke ervaring van leven tot leven na de dood in drie verwante doeken weer te geven. De eerste aan de linkerkant is bedoeld om het Paradijs te vertegenwoordigen; de laatste aan de rechterkant is de hel. En in het centrum ligtDe tuin der lusten.

2. De datum van oprichting staat ter discussie.

Bosch heeft zijn stukken nooit gedateerd, wat het werk van kunsthistorici een beetje lastiger maakt. Sommigen stellen dat Bosch begonDe tuin der lustenin 1490, toen hij ongeveer 40 jaar oud zou zijn geweest. (Zijn exacte geboortejaar is niet bekend, maar wordt verondersteld rond 1450 te zijn.) Maar het stuk is naar schatting ergens tussen 1510 en 1515 voltooid.

3. Het beeldt het paradijs af op een iconisch moment.

Dit ongerepte land krioelt van de nieuwsgierige wezens (waaronder een eenhoorn) is de Hof van Eden op het moment dat Eva werd geschapen om Adams metgezel te zijn. God kan worden gezien bij het maken van de inleiding.

4. Er kan een vernietigende boodschap in het stuk zitten.

Sommige kunsthistorici geloven dat het middelste paneel bedoeld is om de mensheid te vertegenwoordigen die gek is geworden van zonde en hun kans op de eeuwigheid in de hemel verspilt. De lust die Bosch verafschuwde is duidelijk met het spervuur ​​van naakte figuren die zich bezighouden met frivoliteit. Er wordt aangenomen dat de bloemen en vruchten bedoeld zijn om kortstondige geneugten van het vlees te vertegenwoordigen. Sommigen hebben zelfs gesuggereerd dat de glazen bol die sommige liefhebbers van snoezelen omringt, zou kunnen zijn bedoeld om te herinneren aan het Vlaamse gezegde: 'Geluk is als glas, het breekt snel.'

5. OfDe tuin der lustenkan het verloren paradijs uitbeelden.

Die interpretatie is de andere populaire lezing van het drieluik: Geen waarschuwing, alleen een verklaring dat de mens de weg kwijt is. Deze lezing kijkt naar de panelen als opeenvolgend van links naar rechts gelezen, in plaats van het centrale paneel te zien als een soort splitsing in de weg die naar links (hemel) of naar rechts (hel) leidt.

6. Het schilderij is meer dan alleen de voorpanelen.

Geschilderd op eikenhout, kunnen de achterkanten van de Paradise en Hell panelen worden gesloten om het laatste element van het stuk te onthullen. Daar zou Bosch de derde dag van Gods schepping van de wereld hebben weergegeven, toen er wel planten waren gemaakt, maar nog geen dieren of mensen. Het is bekroond met twee inscripties: 'Hij zei het zelf, en alles was gedaan' en 'Hij bestelde het zelf en alles werd geschapen.'

Bedoeld als een inleiding tot de binnenpanelen, werden deze luiken geschilderd in een monochrome afbeelding die bekend staat alsgrisaille, een veelgebruikte techniek voor drieluikdeuren uit die tijd om niet af te leiden van de kleuren van het geopende stuk.

7.De tuin der lustenis een van de drie soortgelijke triptieken die Bosch voltooide.

Bosch schilderde ook het gelijkaardige themaHet Laatste Oordeelende hooiwagenTriptiek.Ze kunnen allemaal chronologisch van links naar rechts worden gelezen, van het bijbelse verhaal over de schepping van de mens in de Hof van Eden, tot de moderne mens die een puinhoop maakt van de wereld die God voor hem heeft gemaakt, tot de afschuwelijke hellandschappen die door dit gedrag zijn gecreëerd.

8. De toewijding en roeping die in dit stuk worden getoond, kwamen van de vader van Bosch.

Er is weinig bekend over het leven van deze vroeg-Nederlandse renaissancekunstenaar, maar we weten wel dat zowel zijn vader als grootvader ook schilders waren. Bosch' vader Antonius van Aken was ook adviseur van de Illustere Broederschap van Onze-Lieve-Vrouw, een groep christenen die zich inzet voor de verheerlijking van de Maagd Maria. Niet lang voordat hij begon te werken aanDe tuin der lusten, Bosch volgde het voorbeeld van zijn vader en sloot zich ook aan bij de Broederschap.

9. Hoewel religieus, is dit waarschijnlijk niet voor een kerk geschilderd.

De boodschap was er misschien een van moraliteit en kuisheid, maar de beeldspraak vanDe tuin der lustenwas gewoon te raar om te worden weergegeven in een huis van aanbidding. Het is veel waarschijnlijker dat het werk een opdracht was voor een rijke beschermheer, mogelijk een lid van de Illustere Broederschap van Onze-Lieve-Vrouw.

10. Het kan in zijn tijd een hit zijn geweest.

De tuin der lusten

kwam voor het eerst in het historische record in 1517, toen de Italiaanse kroniekschrijver Antonio de Beatis waarschijnlijk merkte dat hij het zag in een Brussels paleis dat toebehoorde aan de graven van Nassau. Hij merkte de kritische receptie van het stuk niet op, maar het feit dat er reproducties werden gemaakt, waaronder een schilderij en een wandtapijt, suggereert dat Bosch' brutale en bizarre kijk op verdoemenis een publiek vond.

11. De corruptie van Gods Woord door de mens wordt met twee handen uitgebeeld.

De eerste wordt getoond in het Paradijs, een zacht opgeheven rechterhand wanneer God Eva aan Adam voorstelt. In het laatste paneel wordt een hand getoond die deze positie nabootst, afgehakt, grijs van verval en door het midden gestoken, met een gokdobbelsteen op zijn vingers in de linkeronderkant van de hel op een blauwe schijf. De boodschap is wreed, maar duidelijk.

12. Aangenomen wordt dat de kleuren thematisch zijn.

Roze

symboliseert hier goddelijkheid, aangezien zowel God (in het eerste paneel) als de fontein van het leven achter hem stralen met de warme tint. Blauw is bedoeld om de aarde te vertegenwoordigen, en bij uitbreiding haar geneugten zoals blauwe bessen om van te genieten, blauwe vaten om uit te slurpen, blauwe vijvers om in te stoeien en wezens om mee te stoeien. Rood staat voor passie. Aardetinten vertegenwoordigen de geest: hoe donkerder de bruine tinten worden, hoe onherstelbaarder de mens is geworden. Ten slotte is limoengroen, stralend in het eerste paneel, bijna volledig afwezig in het laatste, wat de theorie ondersteunt dat het goedheid vertegenwoordigt.

13. Het is groter dan je zou denken.

Natuurlijk, met al dat detail zou je verwachten dat het groot zou zijn. MaarDe tuin van vroege geneugtenis echt groot. Het centrale paneel meet ongeveer 7,25 x 6,5 voet, terwijl elk zijpaneel ongeveer 7,25 x 3,25 voet heeft, wat betekent dat wanneer de panelen open zijn, dit stuk bijna 13 voet breed is.

14. Bosch mag een cameo maken in het stuk.

Het is geen flatterend zelfportret, maar kunsthistoricus Hans Belting heeft getheoretiseerd dat Bosch zichzelf in het hellepaneel plaatste, in tweeën gedeeld. Volgens deze interpretatie is de kunstenaar de man wiens torso lijkt op een gebarsten eierschaal, zijn gezicht glimlachend naar achteren gericht op dit donkere tafereel. Of, zoals Belting het beschreef, het gezicht heeft een 'uitdrukking van ironie en de enigszins zijwaartse blik [die dan de handtekening zou vormen van een kunstenaar die een bizarre picturale wereld claimde voor zijn eigen persoonlijke verbeelding'.'

vijftien.De tuin der lustenverdiende Bosch een plaats als baanbrekend surrealist.

Het surrealisme kwam pas in de jaren twintig op het toneel met de opkomst van Bosch-bewonderaar Salvador Dali, maar Bosch' schokkende nevenschikkingen en hoofdbrekende symbolen hebben ertoe geleid dat sommige moderne critici hem de eerste surrealist ter wereld noemen, 400 jaar voor Dali.