15 dingen die je misschien niet weet over Annie Hall

Woody Allen won zijn eerste twee Oscars (voor Beste Regisseur en Beste Originele Scenario) voor 1977Annie Hall, die de regels van de romantische komedie veranderde. Maar niet iedereen was fan van deze baanbrekende beste film, inclusief Allen zelf. Om het 40-jarig jubileum te vieren, zijn hier een paar dingen die je misschien niet weet over het verhaal achter de schermen.

1. ALLEN'S ORIGINELE IDEE VOOR DE FILM WAS VOLLEDIG ANDERS.

HoewelAnnie Hallnu wordt aangekondigd als een van de meest invloedrijke en inventieve romantische komedies aller tijden, was de oorspronkelijke missie van regisseur en co-schrijver Woody Allen niet om een ​​relatiefoto te maken. Allen en zijn schrijfpartner, Marshall Brickman, zagen het verhaal in plaats daarvan als een algemene verkenning van het leven en de psyche van het hoofdpersonage, die in gelijke delen gevuld moest worden met romantische, mysterieuze en fantastische subplots.

Het project, dat de aanhoudende malaise van protagonist Alvy Singer weerspiegelt, kreeg voor het eerst de titel:Anhedonie, een ietwat archaïsche psychiatrische term die verwijst naar het onvermogen om vreugde te voelen. De eerste versie van de film duurde ongeveer 140 minuten, bijna 50 minuten langer dan de definitieve versie.

is er een synoniem voor synoniem?

2. VROEGE ONTWERPEN BEVATTEN EEN VEEL FANTASIE-ELEMENTEN.

Inbegrepen in de fantasiescènes en droomsequenties van het originele script waren Alvy en Annie's tijdhoppende bezoeken aan de Tuin van Eden, het Franse verzet en nazi-Duitsland, parodieën op de filmsEngel op mijn schouderenInvasie van de Body Snatchers, een rondleiding door de hel (met Richard Nixon) en een basketbalwedstrijd tussen de New York Knicks en filosofen als Friedrich Nietzsche en Søren Kierkegaard.

3. EEN AFGEWEZEN SUBPLOT VANANNIE HALLWERD EEN ANDERE FILM.

DeAnnie Hallscène na de last-minute beslissing van Alvy en Annie om de Ingmar Bergman-film over te slaanOog in oogwas aanvankelijk bedoeld om een ​​reeks te beginnen waarin het paar getuige is van een moord en deze onderzoekt. Het verhaal zou later worden hergebruikt als het uitgangspunt van 1993Moordmysterie Manhattan Manhattan, waarin Allen en Keaton opnieuw de hoofdrol spelen als een romantisch stel.

4. DE STUDIO HEEFT EEN ADVERTENTIE-AGENTSCHAP IN HUIS OM ALLEN'S TITEL VERKOOPBAAR TE MAKEN

United Artists, de distributeur van Allens vier eerdere films (Bananen,Alles wat je altijd al over seks wilde weten, maar niet durfde te vragen,Slaper, enLiefde en dood) erkende de inherente moeilijkheid bij het op de markt brengen van een film genaamdAnhedonie. In een poging om Allens gewenste titel aantrekkelijker te maken, huurde de studio een reclamebureau in om lokale kranten in het hele land te vullen met koppen met de tekst: 'Anhedonia Strikes __________!' (vul de blanco in met de naam van de stad waarin de advertentie zou worden gepubliceerd). De campagne van een miljoen dollar werd echter vóór de uitvoering geschrapt, omdat United Artists Allen met succes overtuigde om de titel van de film te veranderen.

5. UITSLUITEND WERD DE FILM GENOEMD NAAR DE HOOFDACTRICE.

Na een paar spijtige titelsuggesties van Brickman (Een achtbaan met de naam Desire,Het moest joods zijn, enIk en mijn Goy) en een paar ietwat saaie opties van Allen (OngerustheidenAlvy en ik), eindigde de film met het erven van de naam van zijn heldin: Annie Hall, een personage genoemd naar de actrice die haar portretteerde. Diane Keaton's geboortenaam was Diane Hall, en ze ging door 'Annie'.

6. ALLEN HAAT ÉÉN SCNE ZOVEEL DAT HIJ HET ERIN GEEFTNAARDE OOSTRIVIER.

Hoewel Allen rouwde om het verlies van het meeste materiaal dat het scherm niet haalde, was er één sequentie waarvan hij blij was af te zijn: een laat-in-de-film fantasiestuk waarin een bewust verkeerslicht Alvy overtuigt om te vliegen door het land en win Annie terug. Allen vond de scène zo walgelijk schattig dat hij naar verluidt de afdrukken in de East River in New York City gooide.

7.ANNIE HALLKOSTUUMONTWERPER KOST AMERIKA BIJNA EEN MODETREND.

De 'Annie Hall-look' werd een enorme moderage na de release van de film, toen vrouwen aan het eind van de jaren zeventig de toe-eigening van 'herenkleding' (bolhoeden, jassen en blazers, wijde broeken en stropdassen) door het personage als nieuw begonnen na te bootsen. vrouwelijke kledingstukken.

Keaton leverde zelf het grootste deel van Annie's garderobe - de actrice kleedde zich gewoonlijk op deze manier. Volgens Allen,Annie Hall's kostuumontwerper Ruth Morley probeerde naar verluidt de actrice af te schrikken van dergelijke onorthodoxe kleding en vond de look 'gek', maar verloor uiteindelijk die strijd.

hoe word je een betere danser?

8. DE FILM GEBRUIKT EEN ZEER LOW-TECH VERSIE VAN SPLIT SCREEN.

Annie Hallwordt geroemd om zijn innovatieve gebruik van gesplitst scherm - met name in een scène waarin zowel Alvy als Annie hun respectievelijke psychiaters ontmoeten - maar het proces achter het apparaat was bijzonder 'ouderwets' (bijna pretechnologisch). Cinematograaf Gordon Willis zette eigenlijk een dunne muur op tussen aangrenzende sets om beide helften van de verdeelde scène achter elkaar vast te leggen.

Portugese man o' war maat

9. ALLEN'S COCAINENE-GEINDUCEERDE SNEEZE WAS HET ECHTE DING.

Een van de grootste grappen in vroege vertoningen vanAnnie Hallkwam bij het kijken naar Alvy's omvangrijke niesbui die een container met cocaïne rond de woonkamer van zijn zenuwachtige vrienden verspreidde. Het is moeilijk om je een betere manier voor te stellen om zo'n reeks af te dekken, maar in feite was het moment geboren op de set: het niezen was echt en onverwacht, en bleef in de film dankzij het resulterende plezier van het testpubliek.

10.ANNIE HALLDE SCNES WAREN MEER DAN TWEE KEER ZO LANG ALS DE GEMIDDELDE FILM'S VAN 1977.

Over het algemeen houdt de gemiddelde scènelengte van een film rechtstreeks verband met de complexiteit van het materiaal dat wordt getoond - langere scènes zorgen voor meer ingewikkelde gesprekken en meer mogelijkheden voor filmische experimenten. Criticus David Bordwell, die het werk van Allen benadrukte in een onderzoek uit 2002 met betrekking tot de scènelengte van Hollywood-films, bepaaldeAnnie Hall’s gemiddelde scène duurt ongeveer 14 seconden, tussen twee en drie-en-een-half keer zo lang als die van de typische film uit 1977 (geschat op ergens tussen de vier en zeven seconden).

11. DE 'TRUMAN CAPOTE LOOKAIKE' IS TRUMAN CAPOTE.

Een gedenkwaardige scène in de film observeert een menigte voorbijgangers uit Manhattan terwijl Alvy en Annie stille prikjes uitwisselen op kosten van de vreemden. Alvy beschouwt het laatste onderwerp in dit lot, 'De winnaar van de Truman Capote-lookalike-wedstrijd.' De man in kwestie is eigenlijk deOntbijt bij Tiffany'sauteur zelf.

12. DE FILM HEEFT EEN VREEMDE VERBINDING MET EEN ANDERE FILM uit 1977.

Annie Hallwordt erkend als een lanceerplatform voor de carrières van verschillende toen nog onbekende acteurs die een welvarende carrière in Hollywood zouden gaan beleven. Christopher Walken (als Annie's gestoorde broer Duane), Jeff Goldblum (als een feestvierder uit Los Angeles die zijn spirituele mantra vergeet) en Beverly D'Angelo (als actrice in de ingeblikte lach-sitcom met Alvy's vriend Rob in de hoofdrol) speelden allemaal pre-fame ondersteunende delen in de film. Toevallig verschenen alle drie deze acteurs ook in de Brooklyn-set horrorfilmde schildwacht, die drie maanden eerder in de Amerikaanse theaters was uitgebrachtAnnie Hall.

13. ALLEN WERD OP WEG MET HET EINDE IN EEN CABINE OM EEN VOORBEELD VAN DE FILM TE BEKIJKEN.

Net zoAnnie Hallwas zo veel veranderd tussen het concept en de productie, Allen en Brickman hadden moeite om een ​​passend einde te bedenken. Het paar worstelde met dit dilemma tijdens de eerste preview-runs van de film, op welk moment ze hadden gekozen voor een emotioneel onbevredigend 'downer end' dat eindigde in een ongemakkelijke ontmoeting na de breuk tussen Alvy en Annie. Tijdens een taxirit naar een van deze voorvertoningen had Allen een openbaring: hij krabbelde een paar notities op die snel uitgroeiden tot Alvy's geliefde 'We hebben de eieren'-speech die de film sluit.

14. AANGEPAST VOOR INFLATIE,ANNIE HALLIS ALLEN'S VERRE HOOGSTE FILM.

1977,Annie Hallverdiende $ 38.251.425 aan de kassa, wat het de vierde meest winstgevende film van de regisseur maakt (achterManhattan,Hannah en haar zussen, enMiddernacht in Parijs). Aangepast voor inflatie,Annie Hall’s kaartverkoop komt neer op maar liefst $ 139,3 miljoen in 2015-dollars, waarmee hij zijn op één na beste voor inflatie gecorrigeerde foto passeert,Manhattan, met meer dan $ 10 miljoen. (En meer dan een verdubbelingMiddernacht in Parijs' $ 57,7 miljoen nemen.)

15. ALLEN HOUDT NIET VANANNIE HALL.

Ondanks de vier Academy Awards - voor Beste Film, Regisseur, Origineel Scenario en Actrice - en culturele erfenis,Annie Hallmoet Allen nog winnen. De regisseur houdt vol dat de film slechts een schil is van zijn grotere originele visie. 'Uiteindelijk moest ik de film terugbrengen tot alleen ik en Diane Keaton en die relatie', merkte hij ooit op. 'Dus ik was behoorlijk teleurgesteld aan het einde van die film, net als bij andere films van mij die erg populair waren.' Hij is ook niet zo dol op zijn film uit 1979Manhattan. (En toch wordt hij op de een of andere manier nooit naar buiten toe bekritiseerd)Lepel…)