15 dingen die je misschien niet weet over American Gothic

Weinig schilderijen zijn zo iconisch als die van Grant WoodAmerikaanse gothiek. De enscenering van het stuk is zo ingebed in de Amerikaanse cultuur dat zelfs de talloze parodieën en hommages direct herkenbaar zijn. Hoewel dit bedrieglijk eenvoudige portret duidelijk tot de verbeelding van de natie spreekt, maakt het verhaal achter de creatie en de opkomst ervan het des te aantrekkelijker.

1. Het was meteen een grote hit.

Amerikaanse gothiekwerd voorgelegd aan de jaarlijkse tentoonstelling van 1930 in het Art Institute of Chicago, waar het een bronzen medaille en een prijs van $ 300 won. Maar dat is niet alles. Het Art Institute verwierf het stuk voor zijn collectie. Van daaruit liep een foto van het prijswinnende schilderij in deChicago Evening Post, vervolgens in kranten in de hele VS, die bij elke druk beroemd en populair werden. Vijfentachtig jaar later,Amerikaanse gothieknoemt het Art Institute nog steeds thuis.

waar is het vuur van st elmo gefilmd?

twee.Amerikaanse gothiekmaakte Wood beroemd.

Voor deze doorbraak was Wood een onbekende 39-jarige aspirant-kunstenaar, die op de zolder woonde van een koetshuis dat hij deelde met zijn moeder en zus. Hoewel hij in de vergetelheid zwoegde, had een artistieke opleiding in Europa houttechnieken geleerd die tot zijn grote doorbraak hadden geleid. Na het succes vanAmerikaanse gothiek, werd hij een beetje een mediaboef, waarbij hij vaak de geschiedenis en betekenis van zijn schilderij herschreef om het beste bij een bepaalde trend of verhaal te passen. En zijn fans werden uitgehongerd, reisden soms naar het huis van zijn familie en liepen onuitgenodigd de vertrekken van Wood binnen.

3.Amerikaanse Gothic'sinspiratie was een echt en echt onderscheidend huis.

In de zomer van 1930 bezocht Wood Eldon, Iowa, om een ​​kunsttentoonstelling bij te wonen. Terwijl hij daar was, werd hij getroffen door een klein wit huisje met een 'timmermangotisch' raam op de tweede verdieping dat Wood 'pretentieus' vond voor zo'n eenvoudig huis. Hij schetste het huis op een envelop en vormde de basis voor wat zijn beroemdste schilderij zou worden.

4. Het combineerde Americana met Europese techniek.

Geïnspireerd door het raam dat deed denken aan de kathedralen die hij tijdens zijn opleiding en reizen in Europa had gezien, stelde Wood zijn typisch Amerikaanse figuren op in een 'rigide frontale opstelling' die doet denken aan kunst uit de Noordelijke Renaissance, terwijl hij de aandacht voor detail van die beweging nabootst.

5. De boer was echt een tandarts.

Op zoek naar een model voor de man inAmerikaanse gothiek, Wood vroeg een gunst van zijn tandarts, 62 éénjarigen Byron McKeeby. Het is waarschijnlijk dat McKeeby zich een beetje verplicht voelde, want Wood's constante verlangen naar suiker - zelfs als hij het op sla deed - maakte hem een ​​klant die het waard was om tevreden te blijven. Al die tijd in de examenstoel gaf Wood ruimschoots de gelegenheid om McKeeby's sterke handen te onderzoeken. Over hen zei hij: 'Dit is een geweldige hand. Dit heeft kracht. Dit heeft karakter.”

6. Wood vond de vrouw dicht bij huis.

De eerste keuze van de kunstenaar voor een vrouwelijk model was zijn moeder, Hattie. Hij was echter bang dat langdurig poseren te veel voor haar zou zijn. Dus in haar plaats zat zijn zus Nan. Maar Hattie droeg wel bij door haar schort en camee te lenen voor het kostuum van haar dochter.

7. Geen van de modellen poseerde samen.

Wood schilderde het huis, zijn zus en zijn tandarts in afzonderlijke sessies.

8. Iowans waren op zijn zachtst gezegd geen fans.

Toen de kranten in Woods geboorteplaats Cedar Rapids, Iowa, voor het eerst een beeld presenteerden van:Amerikaanse gothiek, het schilderij leidde tot een terugslag. Deze strenge weergave was niet hoe de lokale bevolking zichzelf zag, en ze hadden er een hekel aan om op deze manier aan de wereld te worden gepresenteerd. Een boerin was zo woedend op het schilderij dat ze dreigde Woods oor eraf te bijten. Een ander stelde voor om zijn 'hoofd in te slaan'. Wood was verbluft door de bitterheid en hield vol dat hij een 'loyale Iowan' was die geen belediging bedoelde, alleen eer.

9.Amerikaanse gothiektoont geen man en vrouw. Kan zijn.

Een populair bijschrift voor het schilderij in kranten wasEen boer uit Iowa en zijn vrouw, maar zo zag het vrouwelijke model van het schilderij het niet. Nan vertelde mensen dat het schilderij een vader en zijn dochter voorstelde, misschien omdat ze er een hekel aan had om 'getrouwd' te zijn met een man die twee keer zo oud was als zij. Wood zelf twijfelde op dit punt.

10. De betekenis ervan is in de loop der jaren veranderd.

Al vroeg geloofden schrijvers als Gertrude Stein en Christopher Morley:Amerikaanse gothiekhekelde het provincialisme van Amerika in een kleine stad. Maar toen de Grote Depressie het Amerikaanse moreel schaadde,Amerikaanse gothiekwerd gezien als een broodnodige viering van de standvastigheid en de geest van de natie. Nu verandert het doel ervan met elke nieuwe parodie.

Wood gaf deze verwarrende verklaring: 'Er zit satire in, maar alleen zoals er satire is in een realistische verklaring. Dit zijn type mensen die ik al mijn hele leven ken. Ik heb geprobeerd ze naar waarheid te karakteriseren – om ze meer op zichzelf te laten lijken dan ze in het echte leven waren.”

11. De handtekening van Wood is verborgen.

Als je in de rechterbenedenhoek van de boerenoverall kijkt, zie je de naam van de kunstenaar geschilderd samen met het canvasmedium (hout) en het jaartal (1930) in lichtblauw, bijna onleesbaar tegen de denimachtergrond.

kun je lopen zonder knieschijf?

12.Amerikaanse gothiekvoedde de opkomst van het 'regionalisme'.

Een Amerikaanse realistische moderne kunstbeweging die urbanisme schuwde ten gunste van de glorie die te vinden is in landelijke omgevingen, het regionalisme (of American Scene painting) bereikte het hoogtepunt van zijn populariteit in de jaren 1930 dankzij de werken van Wood en die van Thomas Hart Benton en Kansas's uit Missouri. John Steuart Curry. Wood speelde in op dit merk, droeg altijd een overall en verkondigde aan de pers: 'Alle goede ideeën die ik ooit heb gehad, kwamen bij mij terwijl ik een koe aan het melken was.'

Hij had echter een afkeer van boerderijdieren. En er is gesuggereerd dat zijn voorliefde voor overalls allemaal PR was. Niet alleen om zijn artiestenpersona te spelen, maar ook om zijn homoseksualiteit te helpen verbergen - door deze vermeende mannelijkheid.

13.Amerikaanse gothiek's huis is nu een toeristische attractie.

Gebouwd in 1881 door Catherine en Charles Dibble, ging het Dibble House meer dan een eeuw door eigenaren voordat Carl Smith het in 1991 schonk aan de State Historical Society of Iowa. Sindsdien is het omgevormd tot een museum ter ere van Wood en het schilderij dat maakte hem en het huis beroemd.

14. De ramen waren niet alleen mooi; ze waren praktisch.

Wood vond ze misschien pretentieus, maar de ramen (een aan de voorkant van het huis, een aan de achterkant) waren scharnierend zodat de familie gemakkelijker grote meubels in en uit kon verplaatsen, ongehinderd door een smalle trap naar binnen. Hoe buitengewoon ze ook lijken in een huis in plaats van in een groter gebouw zoals een kerk, men gelooft dat de Dibbles hun kenmerkende ramen uit een Sears and Roebuck-catalogus hebben geplukt.

15. Elk element is op zoek naar betekenis.

Sommige waarnemers hebben gesuggereerd dat de afgebeelde man helemaal geen boer is, maar een prediker die de hooivork als steun gebruikt om tegen de duivel en zijn gevaren tekeer te gaan. Misschien is de krul van het haar van de vrouw bedoeld om haar af te schilderen als een vrijster met een scherpe tong. Is de rickrack op haar schort bedoeld om te verwijzen naar ouderwetse waarden, of om haar te bespotten als verouderd? Hun uitdrukkingen werden gelezen als resoluut of nors. De gordijnen van het raam kunnen een verborgen geheim betekenen. Betekenen de geraniums op de achtergrond melancholie?

Wood heeft nooit een van deze punten opgehelderd, dus het mysterie en het debat over debateAmerikaanse gothiekwoedt tientallen jaren na zijn overlijden voort.