Artikel

15 verrassende feiten over de peetvader

top-leaderboard-limiet'>

Laat het geweer achter, neem deze feiten over Francis Ford Coppola's meesterwerkaanpassing van Mario Puzo's gangsterroman, die 46 jaar geleden (op 15 maart 1972) in New York City in première ging.

1. FRANCIS FORD COPPOLA dreigde TIJDENS DE PRODUCTIE TE ONTSLAG.

Francis Ford Coppola (die de baan kreeg vanwege zijn vorige film,The Rain People) was niet de eerste regisseur die Paramount Pictures in gedachten had voorDe peetvader. Elia Kazan, Arthur Penn, Richard Brooks en Costa-Gavras hebben de baan allemaal afgewezen. En nadat het filmen was begonnen, hielden leidinggevenden niet van het broeierige, praatgrage drama dat Coppola aan het filmen was.

De studio wilde een meer wellustige gangsterfilm, dus dreigde ze constant Coppola te ontslaan (zelfs zo ver dat er stand-in regisseurs op de set wachtten). Coppola kreeg naar verluidt de bijl totdat hij de scène neerschoot waar Michael Sollozzo en McCluskey vermoordde, wat de leidinggevenden zagen en waar ze van hielden.

2. COPPOLA VECHT OM HET BEROEMDE LOGO TE HOUDEN.

De studio wilde oorspronkelijk het nu iconische 'puppet strings' -logo (dat voor het eerst werd gemaakt door grafisch ontwerper S. Neil Fujita voor de release van de roman) schrappen met Puzo's naam boven de titel voor de filmrelease, maar Coppola stond erop het te behouden omdat Puzo schreef samen met hem het script.

3. HIJ VOEDE OOK OM HET VERHAAL ALS PERIODE DRAMA TE HOUDEN.

Als kostenbesparende maatregel vroeg Paramount Coppola om het script te moderniseren, zodat de actie in 1972 plaatsvond en de film in Kansas City op te nemen als vervanging voor het duurdere New York City. Coppola overtuigde hen om het verhaal in een New Yorkse setting na de Tweede Wereldoorlog te houden om de integriteit van de film te behouden.

4. FAMILIEDINERS HELPEN IEDEREEN IN HET KARAKTER TE KOMEN.

Coppola hield geïmproviseerde repetitiesessies die simpelweg bestonden uit het zitten van de hoofdcast voor een familiemaaltijd. De acteurs konden het karakter niet breken, wat Coppola zag als een manier voor de cast om de familierollen in de uiteindelijke film organisch vast te stellen.

hoe oud was tom cruise in riskante zaken?

5. PARAMOUNT WILDE MARLON BRANDO NIET VOOR DE ROL.

Toen Coppola Brando aanvankelijk noemde als een mogelijkheid voor Vito Corleone, vertelde het hoofd van Paramount, Charles Bluhdorn, Coppola dat de acteur 'nooit op een Paramount-foto zou verschijnen'.



De studio drong er bij de regisseur op aan Laurence Olivier als Vito te casten, voordat hij uiteindelijk instemde om Brando te vervolgen onder drie strikte voorwaarden: 1) Brando moest een schermtest doen; 2) indien gecast, zou Brando de film gratis moeten maken; en 3) Brando zou persoonlijk een verbintenis moeten aangaan om mogelijke verliezen te compenseren die zijn veroorzaakt door zijn beruchte slechte gedrag op de set.

Coppola lokte heimelijk de beroemde terughoudende Brando naar wat hij een 'make-uptest' noemde, wat in werkelijkheid de schermtest was die de studio eiste. Toen Coppola de studio de test liet zien, vonden ze het zo leuk dat ze de tweede en derde bepaling lieten vallen en ermee instemden om Brando in de film te laten.

6. PACINO WAS NIET DE EERSTE KEUZE OM MICHAEL TE SPELEN.

De studio wilde dat Robert Redford of Ryan O'Neal Michael Corleone zou spelen, maar Coppola wilde altijd Al Pacino. Andere acteurs, zoals Martin Sheen en James Caan (die Sonny zou gaan spelen), vertoonden een screentest voor Michael.

7. ROBERT DE NIRO AUDITIONEERT VOOR SONNY.

Robert De Niro deed auditie voor de rol van Sonny, maar Coppola dacht dat zijn persoonlijkheid wastegewelddadig voor de rol. De Niro zou later verschijnen als de jonge Vito Corleone inThe Godfather: Part II, en win een Oscar voor beste mannelijke bijrol voor zijn werk.

is het oog het ergste deel van een orkaan?

8. COPPOLA LAAT HET HUWELIJK UITSPELEN EN SCHOT HET GUERILLA-STIJL.

Om een ​​gevoel van realiteit toe te voegen aan de trouwscène (en omdat hij maar twee dagen had om het op te nemen), liet Coppola de cast vrijelijk acteren en improviseren op de achtergrond. Hij schoot vervolgens specifieke vignetten tussen de actie.

9. COPPOLA MAAKTE VOORDEEL VAN FOUTEN.

Lenny Montana, die Luca Brasi speelde, was een professionele worstelaar voordat hij acteur werd. Hij was zo nerveus om zijn teksten aan een legende als Brando te vertellen tijdens de scène in de studeerkamer van de Godfather dat hij tijdens de opname van een hele dag geen enkele goede opname kon maken. Omdat hij geen tijd had om de scène opnieuw op te nemen, voegde Coppola een nieuwe scène toe waarin Luca Brasi zijn regels repeteerde voordat hij de Godfather zag om Montana's slechte takes te laten lijken alsof Brasi gewoon nerveus was om met de Godfather te praten.

10. DE CORLEONE COMPOUND WAS EEN ECHTE LOCATIE OP HET EILAND STATEN.

De woning werd in 2014 te koop aangeboden voor iets minder dan $ 3 miljoen. Dat is een prijs die we waarschijnlijk kunnen weigeren.

11. DE KAT VAN DE PEETVADER WAS EEN ZWAK.

Tijdens zijn dagelijkse wandelingen naar de set zag Coppola vaak een zwerfkat, en op de dag dat de scènes in Vito's studeerkamer werden opgenomen, nam Coppola de kat en vertelde Brando om ermee te improviseren. De kat hield zoveel van Brando dat hij de hele dag op zijn schoot zat tijdens de opnames.

12. PACINO WAS DE ARCHETYPISCHE METHODEACTEUR.

Hij had zijn kaak echt dichtgesnoerd voor het eerste deel van de shoot nadat zijn personage in het gezicht was geslagen.

die is begraven in de catacomben van parijs?

13. HET HOOFD VAN HET INFAMOUS PAARD WAS ECHT.

Het paardenhoofd in het bed van de filmproducent was geen rekwisiet. De productie kreeg een echt paardenhoofd van een lokaal hondenvoerbedrijf.

14. DE LIJN 'NEEM DE CANNOLI' WERD geïmproviseerd.

De regel in het script had alleen acteur Richard Castellano terwijl Clemenza zei: 'Leave the gun' na de hit op de gangster die de Corleones verraadde. Hij werd geïnspireerd om de toevoeging te maken nadat Coppola een regel had ingevoegd waarin de vrouw van het personage hem vraagt ​​​​cannoli te kopen als toetje.

15. OORSPRONKELIJK WERD ER OORSPRONKELIJK EEN INTERMISSIE GEWEEST.

De film van 175 minuten is lang voor Hollywood-normen, en er zou een pauze worden opgenomen net na de opnamescène van Solozzo/McCluskey, maar het idee werd geschrapt omdat de filmmakers dachten dat het het momentum zou verpesten en het publiek uit de film zou halen .