Artikel

15 nummers met onbegrepen betekenissen

top-leaderboard-limiet'>

Hier is een blik op enkele nummers waarvan de betekenis is verdraaid en verkeerd geïnterpreteerd - en de oorspronkelijke bedoelingen die naar voren zijn gebracht door de artiesten die ze hebben geschreven.

1. 'Sluitingstijd' // Semisonic

Semisonische frontman Dan Wilson voorspelde het tweede leven van de enige grote hit van de band; in 2010, vertelde Wilson:The Hollywood Reporter, 'Ik dacht echt dat dat het beste lot was voor 'Closing Time', dat het door alle barmannen zou worden gebruikt.' Maar toen Wilson teksten schreef als 'Time for you to go out to the places you will be from', lag de focus van het nummer meer op het wonder van de bevalling dan op een ode aan het wegjagen van nachtvlinders.

In 2010 gaf Wilson toe datAmerikaanse songwriterdat hij baby's aan zijn hoofd had halverwege het schrijven van Semisonic's gangbuster breakout-hit, waarin stond: 'Mijn vrouw en ik verwachtten ons eerste kind heel snel nadat ik dat nummer had geschreven. Ik was bevallen in de hersenen, het viel me op wat een grappige woordspeling het was om uit de baarmoeder te worden gestuiterd.'

2. 'Stel je voor' // John Lennon

WanneerRollende steennoemde de alomtegenwoordige hit van de voormalige Beatle het op twee na beste nummer aller tijden, en de kenmerkende teksten van Lennon werden beschreven als '22 regels van sierlijk, duidelijk geloof in de kracht van een wereld, verenigd in doel, om zichzelf te herstellen en te veranderen'. Maar de feelgood-sentimenten achter het nummer waarvan Jimmy Carter ooit zei dat het 'bijna evenveel werd gebruikt met volksliederen', heeft een serieuze communistische onderbouwing.

Lennon noemde het nummer 'vrijwel het communistische manifest' en toen het nummer eenmaal een hit werd, zei hij: 'Omdat het gesuikerd is, wordt het geaccepteerd. Nu begrijp ik wat je moet doen: je boodschap overbrengen met een beetje honing.'

3. 'Totale Eclipse van het Hart' // Bonnie Tyler

'Total Eclipse of the Heart' is het soort grote, bombastische powerballad die alleen kon vloeien uit de pen van de frequente Meat Loaf-medewerker Jim Steinman; hij noemde het nummer een 'Wagneriaans-achtige aanval van geluid en emotie' in een interview metMensen, enAmerikaanse songwriter'sJim Beviglia noemde het een 'kledingstukverscheurende, op de borst kloppende, emotioneel uitputtende ballad'. Het is ook een liefdeslied voor vampieren.

hoe te winnen in het casino

Toen Steinman 'Total Eclipse' speelde in zijn Broadway-musicalDans van de Vampieren- een flop die $ 12 miljoen verloor - in 2002 opende hij over het nummer omAffiche, waarin stond: 'Met 'Total Eclipse of the Heart' probeerde ik een liefdeslied te bedenken en ik herinnerde me dat ik dat eigenlijk had geschreven als een liefdeslied voor vampieren. De oorspronkelijke titel was 'Vampires in Love' omdat ik aan een musical werkte vanNosferatu, het andere grote vampierverhaal. Als iemand naar de teksten luistert, zijn het echt vampierregels. Het draait allemaal om de duisternis, de kracht van de duisternis en de plaats van de liefde in het donker.'



4. 'Just Like Heaven' // The Cure

Wekelijks amusementherkende The Cure's met synth ingesmeerde liefdeslied als het 25e grootste liefdeslied aller tijden, maar vroeg zich ook af: 'Wat is deze truc om te schreeuwen/lachen/knuffelen?' Blijkt dat de tekst die de meeste fans van The Cure voor een lus gooide, gewoon verwijst naar een plotselinge kortademigheid.

Het enige dat misschien schuiner is dan de tekst van wat Smith vertelde?Blenderis 'het beste popnummer dat The Cure ooit heeft gemaakt' is Smiths verklaring voor de cryptisch esoterische poëzie van het liefdeslied. In hetzelfde interview uit 2003 metBlender, Smith zei dat 'Just Like Heaven', geïnspireerd door een reis met zijn vriendin naar Beachy Head in Zuid-Engeland, 'over hyperventileren ging - zoenen en op de grond vallen'.

Smith's dissectie van de openingsregels van het nummer ('Show me, show me, show me how you do that trick') is minder voor de hand liggend. Volgens de zanger is de regel in gelijke delen een verwijzing naar zijn affiniteit met het uitvoeren van goocheltrucs in zijn jeugd en 'over een verleidingstruc, van veel later in mijn leven'.

5. 'Als een maagd' // Madonna

Het blijkt dat Mr. Brown (die denkt dat 'Like a Virgin' 'een metafoor voor grote klootzakken' is) en Mr. Blonde ('It's about a girl who is very kwetsbaar') beide Madonna's hit in de openingsscène verkeerd hebben geïnterpreteerd vanReservoir Honden. Hoewel Madonna op beroemde wijze het fictieve debat beslechtte door een cd voor Quentin Tarantino te signeren - 'Quentin, it's about love, not d**k' - 'Like a Virgin' is alleen autobiografisch voor songwriter Billy Steinberg.

De tekst die Steinberg voor 'Like a Virgin' schreef, was oorspronkelijk niet bedoeld voor een vrouwelijke artiest en pakt zijn eigen relatieproblemen aan. Hij legde uitgebreid uit aan deLos Angeles Times:'Ik zei... dat ik misschien niet echt maagd ben - ik ben romantisch en emotioneel mishandeld zoals veel mensen - maar ik begin een nieuwe relatie en het voelt zo goed, het heelt alle wonden en maakt Ik heb het gevoel dat ik dit nog nooit eerder heb gedaan, omdat het zoveel dieper en dieper is dan alles wat ik ooit heb gevoeld.'

Zie ook:11 duistere verwijzingen in klassieke nummers - uitgelegd!

6. 'Moeilijker om te ademen' // Maroon 5

Op het eerste gezicht de single van Maroon 5 debuutalbumoonLiedjes over Janelijkt, nou ja, gewoon een ander nummer over Jane, de naam van een vriendin met wie leadzanger Adam Levine een rotsachtige relatie had. Maar hoewel de lead-off single van het album klinkt als een pittige knipoog naar de geschifte minnaar die Levine beweerde zijn muze te zijn, kwam 'Harder to Breathe' voort uit een ander soort verstikkende relatie. Het nummer dient als een bittere aanklacht tegen de druk van de muziekindustrie.

Zei Levine in een interview met MTV in 2002: 'Dat nummer komt puur door iets te willen gooien. Het was het elfde uur en het label wilde meer nummers. Het was de laatste scheur. Ik was gewoon boos. Ik wilde een plaat maken en het label oefende veel druk uit, maar ik ben blij dat ze dat hebben gedaan.”

7. 'Zomer van '69' // Bryan Adams

Geboren in de winter van 1959, zou Bryan Adams pas 10 zijn geweest tijdens de gelijknamige zomer van een van zijn bekendste hits, uitgebracht in 1985. Maar 'Summer of '69' is niet zozeer Adams die nostalgisch wordt over de hond dagen van 1969 evenzeer als een verwijzing naar de seksuele positie met dezelfde naam. In 2008 vertelde Adams aan CBS News dat 'veel mensen denken dat het over het jaar gaat, maar eigenlijk gaat het meer om vrijen in de zomer. Het gebruikt '69 als seksuele referentie.'

Delen van het nummer zijn echter nog steeds doordrenkt met hints van waarheid: Adams heeft op de plaat gezegd dat hij zijn tweede elektrische gitaar ooit bij een pandjeshuis heeft opgehaald en dat zijn vingers inderdaad bloedden terwijl hij 'volledig ondergedompeld was in het oefenen'. ' Andere feiten zijn onbetwistbaar onjuist; Adams' eerste band, Shock, werd gevormd toen de zanger 16 was, en 'Summer of '69' co-schrijver Jim Vallance staat bij het nummer als een weemoedige trip in de wayback-machine.

8. 'The One I Love' // R.E.M.

Toen de inwoners van Georgia hun eerste Top-10-single in concert ontketenden, ontketende R.E.M. gitaar-slinger Peter Buck voelde zich verbijsterd door de romantische reacties van het publiek. Zei Buck: 'Ik zou in het publiek kijken en er zouden kussende koppels zijn. Maar het couplet is ... woest anti-liefde ... Mensen vertelden me dat het 'hun lied' was.Datwas jouw liedje?'

Zanger Michael Stipe herhaalde de emoties van Buck in een interview uit 1992 metVraagmagazine, waarin hij toegaf dat hij het nummer bijna niet eens had opgenomen, en noemde het 'te brutaal' en 'echt gewelddadig en verschrikkelijk'. Na vijf jaar waarin 'The One I Love' uitging naar dierbaren als inwijdingen via de radiogolven, nam Stipe een zelfgenoegzaam standpunt in over het verkeerd opgevatte lot van zijn lied en zei: 'Het is waarschijnlijk beter dat ze denken dat het op dit moment een liefdeslied is. '

9. 'Semi-charmed leven' // Derde oog blind

Radiopuristen uit de jaren '90 hebben waarschijnlijk het feit gemist dat het vrolijke Third Eye Blind-anthem gaat over een stel met een crystal meth-binge - de twee censuur-opwekkende woorden in de regel 'doing crystal meth zal je optillen totdat je breekt' zou een backmask krijgen in een bewerkte versie van het nummer dat door radiostations werd gespeeld.

Waarom zou je een lied over zo'n serieus onderwerp zo luchtig en luchtig maken? Zanger Stephen Jenkins legde uit dat de muzikale en lyrische nevenschikkingen volledig opzettelijk waren: de muziek weerspiegelt 'het heldere, glanzende gevoel dat je krijgt op snelheid', vertelde hij aan Billboard.

10. 'American Girl' // Tom Petty en de hartenbrekers

Sorry, liefhebbers van stedelijke legendes. Tom Petty's standaard uit 1977 was niet geïnspireerd door een meisje van de Universiteit van Florida dat zelfmoord pleegde door van een balkon van Beaty Towers te springen. Hoewel het tweede couplet van het nummer zowel verwijst naar een meisje dat 'alleen op haar balkon staat' als 'de auto's kon horen voorbijrijden op 441' (een snelweg die langs de campus van Gainesville loopt), heeft Petty het misverstand bij talloze gelegenheden weggenomen.

waar staat de staat oregon om bekend?

In het boekGesprekken met Tom Petty, wordt de hoofdpersoon Heartbreaker als volgt geciteerd: 'Het is een enorme stedelijke mythe geworden in Florida. Dat is gewoon helemaal niet waar. Het lied heeft daar niets mee te maken. Maar dat verhaal gaat echt de ronde.' Heartbreakers-gitarist Mike Campbell steunde Petty en verklaarde dat sommige interpretaties van het nummer de tekst letterlijk namen: 'Sommige mensen nemen het letterlijk en uit hun context. Voor mij is het gewoon een heel mooi liefdeslied.'

11. 'In de lucht vanavond' // Phil Collins

In de tweede ronde van Song Meanings Getting Twisted By Urban Legends, was de eerste solo-single van Phil Collins niet geschreven over het penseel van de zanger met een man die botweg weigerde om een ​​verdrinkende zwemmer te redden. En, volgens Collins zelf, nodigde hij de man zeker niet uit om vooraan in het concert te gaan staan ​​om verbaal uitgescholden te worden door 'In the Air Tonight'.

In plaats daarvan is het nummer gewoon een gespannen, introspectieve kijk op Collins' scheiding van zijn eerste vrouw. Collins zweert bij het verhaal dat hij de tekst in een handomdraai heeft samengesteld tijdens een studio-opnamesessie, en lacht de geruchten rond de oorsprong van 'In the Air Tonight' weg. Hij gaf aan de BBC toe dat hij niet weet waar het nummer eigenlijk over gaat, en zei: 'Wat het nog komischer maakt, is wanneer ik deze verhalen hoor die vele jaren geleden begonnen, vooral in Amerika, van iemand die op de proppen kwam met mij en zei: 'Heb je echt iemand zien verdrinken?' Ik zei: 'Nee, fout' ... Dit is een nummer van alle nummers die ik waarschijnlijk ooit heb geschreven, waarvan ik echt niet weet waar het over gaat ...'

12. 'London Calling' // The Clash

In de kern is een van de meest vernietigende politieke uitspraken van The Clash niet zozeer een lied over de toestand van de Britse politiek, als wel een lied over Joe Strummers persoonlijke angst om te verdrinken. In een dissectie van 'London Calling' gepubliceerd door deWall Street Journal, noemde Mick Jones de nervositeit van de band over een 1979 aLonden Avond Standaardkop over de mogelijkheid dat de rivier de Theems overstroomt en Londen overstroomt. Hoe reageerde The Clash op het nieuws? Volgens Jones: 'We zijn omgedraaid.'

waarom noemen ze het witte olifant?

Die knagende angst om te verdrinken stuwde Strummer's eerste paar versies van de songtekst voort, tenminste totdat Jones tussenbeide kwam om de reikwijdte te verbreden totdat 'het lied deze waarschuwing werd over de ondergang van het dagelijks leven'. Maakte een grapje met Jones over de zinken-of-zwemangst van de band: 'We waren de opwarming van de aarde een beetje voor, nietwaar?'

13. 'Blackbird' // The Beatles

Paul McCartney zei tegen radiostation KCRW in Santa Monica: 'Het gaat niet echt om een ​​merel wiens vleugels gebroken zijn, weet je, het is een beetje meer symbolisch.'

Een hoogtepunt uit het McCartney-liedboek (en geschreven aan zijn keukentafel in Schotland), Sir Paul schreef 'Blackbird' over de American Civil Rights Movement, geïnspireerd door de raciale desegregatie van het schoolsysteem van Little Rock, Arkansas. Kort gezegd doorVS vandaag, 'Paul McCartney schreef'Merelover de zwarte strijd.'

In een interview uit 2008 metMojo, legde McCartney uit hoe verliefd The Beatles waren op de Civil Rights Movement die aan de overkant van de vijver plaatsvond. 'Ik kwam op het idee om een ​​merel te gebruiken als symbool voor een zwarte. Het was niet per se een zwarte 'vogel', maar zo werkt het, net zoals toen je meisjes 'vogels' noemde ... het was niet bepaald een ornithologisch deuntje; het was puur symbolisch.'

14. 'Good Riddance (Time of Your Life)' // Green Day

Een eeuwige topper van Best Prom Songs-lijsten, de akoestische ballad van Green Day was oorspronkelijk bedoeld als allesbehalve een romantische aangelegenheid. Broedende frontman Billie Joe Armstrong schreef het nummer over een vriendin die naar Ecuador ging verhuizen, en noemde het nummer 'Good Riddance' uit frustratie over de breuk.

Niet dat Armstrong de verkeerde interpretatie van de ballad als een slow dance-nummer op de middelbare school in de war brengt. Zoals hij VHI's verteldeAchter de muziek, 'Ik vind het een beetje leuk dat ik het grootste deel van de tijd verkeerd begrepen wordt. Dat is prima.'

Zie ook:11 hitnummers die oorspronkelijk bedoeld waren voor andere artiesten

15. 'Geboren in de VS' // Bruce Springsteen

Geen lijst met onbegrepen nummers is compleet zonder 'Born in the U.S.A.' Muziekcriticus Greil Marcus gelooft dat het gebruik van de hit van The Boss als een rah-rah politiek volkslied zijn erfenis voedt: 'De sleutel tot Bruce's populariteit ligt duidelijk in een misverstand. Hij is een eerbetoon aan het feit dat mensen horen wat ze willen horen.'

Zoals Songfacts opmerkt: 'De meeste mensen dachten dat het een patriottisch lied was over Amerikaanse trots, terwijl het eigenlijk een beschamende blik wierp op hoe Amerika zijn Vietnam-veteranen behandelde ... met het onstuimige ritme, het enthousiaste refrein en de patriottische albumhoes, het is gemakkelijk om te denken dat dit meer te maken heeft met Amerikaanse trots dan met schaamte voor Vietnam.'

'Born in the USA' is de antithese van het American Dream-jagende optimisme dat luisteraars het rocknummer interpreteren als; het nummer vangt de wanhopige gevoelens van een arbeidersklasse burger in post-Vietnam Amerika. Springsteen legt uit dat de hoofdpersoon van het lied 'geïsoleerd is van de overheid, geïsoleerd van zijn familie, tot het punt waarop niets logisch is'.