Compensatie Voor Het Sterrenbeeld
Substability C Beroemdheden

Ontdek De Compatibiliteit Door Zodiac Sign

Artikel

15 feiten over The Glass Menagerie van Tennessee Williams

top-leaderboard-limiet'>

De glazen menagerieis een Amerikaanse klassieker die een tragisch familieverhaal vertelt over liefde, bitterheid en verlatenheid. Maar naast zijn delicate glazen eenhoorn en hartverscheurend drama, bleek dit toneelstuk van Tennessee Williams een beslissend moment te zijn voor de auteur - en voor de theatergeschiedenis.

1.DE GLASMENAGERIEIS EEN GEHEUGENSPEL.

Het verhaal van het stuk wordt verteld door een centraal personage dat terugkijkt op de gepresenteerde gebeurtenissen. Het formaat geeft de toneelschrijver meer creatieve vrijheid in het verhaal, omdat herinneringen worden beïnvloed door emotie en temporele afstand. Williams zegt zoveel inDe glazen menagerie's aantekeningen over decorontwerp, die luiden: 'De scène is een herinnering en is daarom niet realistisch. Het geheugen heeft veel poëtische vrijheid nodig. Het laat enkele details weg; anderen zijn overdreven, afhankelijk van de emotionele waarde van de voorwerpen die het aanraakt, want de herinnering zit voornamelijk in het hart.'

2. DE VERTELLER WAARSCHUWT HIJ EEN ONBETROUWBARE VERTELLER IS.

Het verhaal concentreert zich op de verarmde familie Wingfield in een tijd waarin hun matriarch Amanda haar volwassen zoon Tom onder druk zet om een ​​minnaar voor zijn fragiele zus Laura te vinden. Tom is de verteller van het verhaal. Maar in zijn eerste monoloog waarschuwt hij: 'Het stuk is een herinnering. Omdat het een geheugenspel is, is het zwak verlicht, sentimenteel, niet realistisch.'

dieren praten om middernacht op kerstavond

3.DE GLASMENAGERIEWAS HET EERSTE GEHEUGENSPEL.

Williams bedacht de uitdrukking om deze baanbrekende nieuwe stijl uit te leggen. In zijn productienotities schreef Williams: 'Een 'memory play' zijn,De glazen menageriekan worden gepresenteerd met een ongebruikelijke vrijheid van conventie. Vanwege het nogal delicate of ijle materiaal spelen vooral atmosferische toetsen en subtiliteiten van regie een belangrijke rol.' Verder moedigt hij degenen die de show opvoeren aan om 'onconventioneel' te zijn in hun producties, waarbij hij opmerkt dat een dergelijke verkenning essentieel was voor het behoud van de vitaliteit van theater. Andere voorbeelden van geheugenspelletjes zijn die van Harold PinterOude tijdenen die van Brian FrielDansen in Lughnasa.

Vier.DE GLASMENAGERIEBEGON ALS EEN KORT VERHAAL IN 1941.

Op 30-jarige leeftijd schreef Williams 'Portrait of a Girl in Glass', dat zich concentreerde op de glazen figuurliefhebbende Laura, in plaats van haar broer Tom. Ze werd voorgesteld als een wanhopig verlegen jonge vrouw met een angstaanjagende moeder, die in deze vroege incarnatie naamloos bleef. Tegen 1943 was Williams in Hollywood en transformeerde hij het korte verhaal in een spec-script genaamdDe Gentleman Beller. Nadat MGM Studios het script had doorgegeven, bedacht Williams het in 1944 als een toneelstuk.

5. DE TITEL VERWIJST NAAR LAURA EN HAAR COLLECTIE GLASDIEREN.

De glazen menagerie's jonge vrouwelijke hoofdrol kruipt over haar titelcollectie en polijst ze obsessief. Mooi maar kwetsbaar, worden deze gewaardeerde figuren beschouwd als een metafoor voor hun eigenaar. Met name Laura's favoriet is de glazen eenhoorn, een ongewoon wezen dat volgens haar potentiële aanbidder Jim 'uitgestorven is in de moderne wereld'. Een populaire lezing van deze uitwisseling is dat Laura net als deze eenhoorn is, niet op haar plaats in de wereld om haar heen.

6.DE GLASMENAGERIEWORDT BESCHOUWD ALS HET MEEST AUTOBIOGRAFISCHE WERK VAN WILLIAMS.

De gefrustreerde hoofdpersoon Tom is vernoemd naar de auteur, die werd geboren als Thomas Lanier Williams III. (Tennessee was een bijnaam die hij op de universiteit verdiende.) Het ongelukkige gezinsleven in het middelpunt van het stuk weerspiegelde dat van hemzelf. Net als de Wingfields omvatte de familie Williams een dominante matriarch, Tennessee's moeder Edwina, die het gezin grotendeels grootbracht zonder de hulp van haar man, een reizende schoenenverkoper. Net als Amanda was Edwina een verbleekte zuidelijke schoonheid. Laura - bijgenaamd Blue Roses - was gebaseerd op zijn oudere zus Rose, die worstelde met een psychische aandoening en zich terugtrok in een wereld van isolatie, omringd door haar geliefde glazen ornamenten. Zelfs de beschrijving van het appartement in St. Louis in Wingfield weerspiegelde een huis dat de toneelschrijver ooit met zijn familie deelde.

7. HET MAAKTE WILLIAMS EEN OVERNACHTIG SUCCES (ACHT JAAR IN DE MAAK).

Hij had een hele reeks toneelstukken geschreven voordatDe glazen menagerie's debuut in Chicago in december 1944. Maar dit was de eerste die veel aandacht kreeg. In deChicago Tribune, verklaarde theatercriticus Claudia Cassidy dat het stuk 'levendig geschreven', 'prachtig geacteerd' was en, 'paradoxaal genoeg, een droom in het stof en een stoer toneelstukje dat mensen kent en weet hoe ze tikken.' De lovende recensies wekten zo'n intense belangstelling voor Williams' zeer persoonlijke toneelstuk dat de productie op 31 maart 1945 was overgebracht naar Broadway, waar het slechts twee weken na heropening een New York Drama Critics' Circle Award won. Het ging door met 563 uitvoeringen en maakte Williams een rijzende ster in het Amerikaanse theater.

8. LAURETTE TAYLOR'S BROADWAY PRESTATIES IS LEGENDARISCH.

De in New York City geboren actrice trad op op het podium en in de stomme film, maar ze is vooral bekend vanwege de rol van Amanda Wingfield op Broadway. Een keerDe glazen menageriegeopend, werd Taylor bijna universeel geprezen door critici en collega's.

'Ik ben in mijn hele leven nog nooit zo geraakt door een toneelactie. Het maakte me aan het huilen,' zei tekstschrijver Fred Ebb. Actrice Patricia Neal beschouwde Taylors Amanda als 'de beste uitvoering die ik ooit in mijn leven heb gezien'. En schrijver Robert Gottlieb, die als tiener getuige was van dit portret, zei: 'Toen ik haar zag, wist ik dat dit het beste acteerwerk was dat ik ooit had gezien, en meer dan 65 jaar later voel ik dat nog steeds zo.'

9. WILLIAMS WAS EEN VAN TAYLOR'S GROOTSTE FANS.

Taylor's gevierde optreden hielp cementDe glazen menagerieijle reputatie. Terugkijkend op haar werk in de productie, zei Williams: 'Er was een uitstraling in haar kunst die ik alleen kan vergelijken met de grootste dichtregels, en die me dezelfde schok van openbaring gaf, alsof de lucht om ons heen was geweest. tijdelijk onderbroken door licht uit een heldere ruimte om ons heen.”

10. SOMMIGE ZEGGEN DE SHOW EEN UNIEKE VLOEK HEEFT.

Het theater staat bol van bijgeloof en overlevering. Een verhaal rondDe glazen menageriedraait om de schijnbaar onmogelijke standaard van Taylor. Zelfs decennia later is haar optreden het optreden waarop alle andere Amanda Wingfields worden beoordeeld. En hoewel er zeven hernemingen van de show zijn geweest sinds de eerste buiging, heeft geen van haar opvolgers de Tony Award gewonnen. De vloek suggereert dat omdat Taylor de eer voor die rol niet kreeg - de Tony's pas een jaar na Taylor's run werden opgericht - niemand dat zal doen.

waarom je geen zegen zou moeten zeggen

Sindsdien vertolken Maureen Stapleton (1965, 1975), Jessica Tandy (1983), Julie Harris (1994) en Jessica Lange (2005) de rol zonder een knik. Cherry Jones scoorde een nominatie in 2013 en Sally Field deed hetzelfde in 2017. Maar geen van beiden nam de Tony mee naar huis.

waarom werd dappere nieuwe wereld verbannen?

11. HET SPEL GAF WILLIAMS EEN TWEEDE SCHOT IN HOLLYWOOD.

Hij verliet Los Angeles smartelijk door het mislukken van...De Gentleman Beller, maar kwam terug met een aangekondigde Broadway-hit. 1950,De glazen menageriewerd zijn eerste geproduceerde scenario. Maar hoewel Williams zich de grote Amerikaanse actrice Ethel Barrymore als Amanda voorstelde, castte regisseur Irving Rapper de Engelse comedienne Gertrude Lawrence in de rol van Southern Belle. De verontruste toneelschrijver verklaarde dit later een 'sombere fout'. De resulterende film werd meedogenloos gepand. '[De film] komt gevaarlijk dicht in de buurt van pure grappenmakerij in enkele van de meest fragiele scènes. En dit zorgt voor een pijnlijke verspreiding van de overduidelijke ontroering van het stuk,'The New York Times' schreef de criticus Bosley Crowther.

12. DEZE AANPASSING VAN DE FILM HAD EEN BELANGRIJKE, VERDOMME VERANDERING VAN HET SPEL.

In het stuk faalt het complot om een ​​minnaar voor zich te winnen. Tom besluit te verhuizen en zijn zus blijft achter zonder hoop op het vinden van een man. Maar Warner Bros. wilde dat Williams een happy end zou creëren voor de filmversie. 'In mijn hart,' antwoordde Williams, 'was het einde zoals het in het stuk bestaat het artistiek onvermijdelijke einde.' Toch ging Williams akkoord met een compromis. Hij schreef aan Rapper: 'Ik denk dat het goed is om de mogelijkheid te suggereren dat er nog iemand komt. En die 'iemand anders', die even onbeduidend blijft als een naderende schaduw in het steegje dat verschijnt in samenhang met de verhaallijn, 'Het lang uitgestelde maar altijd verwachte iets waar we voor leven' - lijkt me een voldoende hoopvolle mogelijkheid voor de toekomst, symbolisch en zelfs letterlijk, wat zoveel is als het wezenlijke karakter van het verhaal zonder schending zal toegeven.'

Maar dat was niet genoeg voor Warner Bros. Tegen de wens van Williams en achter zijn rug om, reikte de studio naar scenarioschrijver Peter Berneis om hen het happy end te geven dat ze wilden. Berneis creëerde een tweede minnaar genaamd Richard, redenerend dat Laura's verhaal van een wee naar inspiratie zou kunnen gaan. Toen Williams de laatste film zag, was hij geschokt en woedend. Hij noemde de film een ​​'travestie'.

13.DE GLASMENAGERIEZOU TERUGKEER NAAR HET SCHERM.

Het stuk werd tussen 1964 en 1977 vier keer voor televisie verfilmd, waaronder een versie met filmlegende Katharine Hepburn als de vasthoudende Amanda. Toen, in 1987, regisseerde Paul Newman een aanpassing op groot scherm met zijn vrouw Joanne Woodward in die felbegeerde rol. Een jonge John Malkovich speelde mee als Tom, terwijlRaiders van de verloren ark's Karen Allen speelde Laura. Al het bovenstaande verdiende lof. Woodward en Allen werden genomineerd voor de Independent Spirit-prijs, Malkovich kreeg een acteerprijs op het filmfestival van Sant Jordi en Newmans inspanningen werden genomineerd voor de prestigieuze Palme d'Or-prijs van het filmfestival van Cannes.

14. IN HET ECHTE LEVEN KREEG 'LAURA' GEEN GELUKKIG EINDE.

Als kind was Tennessee's oudere zus Rose Williams een extravert meisje met een 'goed humeur', maar naarmate ze ouder werd, werd ze teruggetrokken en 'nerveus'. Ze zou uiteindelijk de diagnose schizofrenie krijgen. Om Rose te genezen, wendde haar moeder zich tot een trendy medische procedure die wonderen zou doen, een prefrontale lobotomie. Helaas maakte de operatie het nog erger. Rose bracht de rest van haar leven door in ziekenhuizen.

15. WILLIAMS zorgde ervoor dat zijn zus werd verzorgd en herinnerd.

Hij weefde elementen van haar tragische verhaal in een reeks werken daarbuitenDe glazen menagerieen zijn eerdere versies. Hun gedeelde jeugd inspireerde het korte verhaal 'The Resemblanc Between a Violin Case and a Coffin'. De spanning die Williams geloofde dat zijn zus voelde tussen Edwina's Victoriaanse normen en haar eigen seksualiteit wordt onderzocht inZomer en rook. InPlots afgelopen zomer, beraamt een wrede moeder een lobotomie bij een jonge vrouw voor haar eigen doeleinden. En inEen tram genaamd verlangen, vindt de veel misbruikte Blanche DuBois eindelijk een bitterzoet einde, wanneer ze vertrouwt op de 'vriendelijkheid van vreemden' om haar weg te leiden naar een asiel.

Toen hij in 1983 stierf, liet Williams het grootste deel van zijn landgoed na aan zijn zus, om ervoor te zorgen dat ze tot haar dood zou worden verzorgd. En toen ze stierf in 1996, op 86-jarige leeftijd, rouwden mensen over de hele wereld om de fragiele en grootmoedige zus die we allemaal dachten te kennen.