Compensatie Voor Het Sterrenbeeld
Substability C Beroemdheden

Ontdek De Compatibiliteit Door Zodiac Sign

Artikel

15 feiten over het verdrinkende meisje van Roy Lichtenstein

top-leaderboard-limiet'>

Ongetwijfeld het meest populaire werk van de Amerikaanse schilder Roy Lichtenstein,verdrinkend meisjeis een iconisch monument van de pop-art. Maar onder zijn gedurfde lijnen, slimme cirkels en ruisende golven ligt het verhaal van een 40-jarige artiest die eindelijk zijn roeping vond door naar kinderdingen te kijken.

1. LICHTENSTEIN VOND INSPIRATIE IN STRIPBOEKEN.

Hoewel stripboeken door kunstcritici over het hoofd waren gezien, genoot Lichtenstein, een in Manhattan geboren schilder, van hun gedurfde lijnen, levendige kleuren en het gebruik van woordbellen om spraak en gedachte over te brengen. Hoewel de kunstenaar ook een beeldhouwer en lithograaf was, was hij vooral bekend geworden door zijn door strips beïnvloede schilderijen, die de low-brow-esthetiek van strips tot hoge kunst verheven.

2. HIJ NAAM ZELFS DE UITSTRALING VAN HUN PRINTPROCES.

In een oogopslag,verdrinkend meisjelijkt misschien alsof ze is gedrukt als ouderwetse strips. Maar Lichtenstein heeft deze esthetiek nagemaakt met olie en synthetische polymeerverf op canvas. Door verf te borstelen over stencils die hij had geperforeerd met een stippenpatroon, bootste hij de 'toonvariaties na met patronen van gekleurde cirkels die de halftoonrasters van Ben Day-stippen imiteerden die werden gebruikt bij het drukken van kranten.'

3.VERDRINEND MEISJEIS EEN RIFF VAN EEN DC COMIC-PANEEL.

Lichtenstein haalde de beelden van het verdrinkende meisje en haar gedachtebubbel van de splash-pagina van de strip uit 1962Geheime Harten#83. Daar, een verhaal genaamd 'Run for Love!' bevatte een paginagrote illustratie met een verdrinkend donkerharig meisje op de voorgrond. Op de achtergrond ligt een kleine, gekapseisde boot en een verwarde blonde man houdt zich eraan vast. Voor zijn hommage uit 1963 heeft Lichtenstein de afbeelding bijgesneden, de kleur verhoogd, het lijnwerk dikker gemaakt en de tekstballon gewijzigd van 'Het kan me niet schelen of ik kramp heb! -- Ik zou liever zinken -- dan Mal om hulp te roepen!' tot 'Het maakt me niet uit! Ik zou liever zinken -- dan Brad om hulp te roepen!'

4. DE NAAMVERANDERING VAN DE MAN WAS OMDAT ZIJNVERDRINEND MEISJEBETER VERDIEND.

'Een heel klein idee,' zei Lichtenstein over de herziening van Mal voor Brad, 'maar het heeft te maken met oversimplificatie en cliché.' Of om het simpel te houden, hij vond dat zijn cartoonachtige weergave van gefrustreerde American Womanhood een vriendje met 'een heroïsche naam' vereiste. Mal zou het gewoon niet redden.

5. LICHTENSTEIN WAS EEN GRONDBREKER.

Wesley / Stringer // Getty Images

Zijn collega's Robert Rauschenberg en Jasper Johns hadden al populaire beelden in hun werk opgenomen. Maar door zich al in 1958 bezig te houden met stripmotieven, was Lichtenstein de eerste popartiest die zich verdiepte in tekenfilms en strips, en versloeg zelfs Andy Warhol wiens penseel met op strips gebaseerde stukken in 1960 kwam.

6. VOORDATVERDRINEND MEISJE, SCHILDERDE HIJ MICKEY MOUSE EN POPEYE.

In haar boekRoy Lichtenstein, wijst kunsthistorica Carolyn Lanchner op de zomer van 1961, toen de schilder afstand nam van het toen populaire abstracte expressionisme, en naar cartoonbeelden, die over het hoofd werd gezien, zo niet veracht. De veelgeprezen kunstenaar vertelde over deze fase in zijn evolutie door te zeggen: 'De vroege (schilderijen) waren van tekenfilms, Donald Duck, Mickey Mouse en Popeye, maar toen verschoof ik naar de stijl van cartoonboeken met een serieuzere inhoud zoals ' Armed Forces of War' en 'Teen Romance'. Hij vervolgde: 'Ik was erg enthousiast over en geïnteresseerd in de zeer emotionele inhoud, maar ook afstandelijk, onpersoonlijk omgaan met liefde, haat, oorlog, enz. in deze cartoonafbeeldingen.'

coole woorden die beginnen met p

7. LICHTENSTEIN GEBRUIKTE EEN ONdoorzichtige PROJECTOR OM DE DETAILS VAN DE COMICS TE KOPIREN.

Met deze machine kunnen ondoorzichtige objecten, zoals een potloodschets, op een scherm of canvas worden geprojecteerd. Hij beschreef het proces ooit als volgt: 'Van een cartoon, foto of wat dan ook, ik teken een kleine afbeelding - het formaat dat in mijn ondoorzichtige projector past ... Ik teken geen afbeelding om het te reproduceren - ik doe het om het opnieuw te componeren ... ik projecteer de tekening op het doek en potlood het in en dan speel ik met de tekening totdat het me bevredigt.' Door dit proces kon Lichtenstein compositie en kleine details uitwerken op grote doeken, zoalsverdrinkend meisjedie meet 67 5⁄8 inch bij  66 3 inches4 inch.

8. DEZE LICHTENSTEIN-STUKKEN WORDEN BESCHOUWD ALS PARODIES.

Hij maakte ook werken geïnspireerd door Cézanne, Mondriaan en Picasso, die door kunstcritici eveneens 'parodieën' werden genoemd. Maar Lichtenstein verwierp deze beschrijving - hij wilde niet dat kijkers dachten dat hij het werk van anderen bespotte. In plaats daarvan hield hij vol: 'De dingen die ik blijkbaar heb geparodieerd, bewonder ik eigenlijk.'

9.VERDRINEND MEISJEHEEFT OOK HIGHBROW INSPIRATIES.

Katsushika Hokusai'sDe grote golf bij KanagawaWikimedia Commons // Publiek domein

De pastiche-liefhebbende popartiest bekende dat zijn gebruik van zwart en blauw om de golven en de krullen van het haar van het meisje te creëren werd beïnvloed door de wereldberoemde houtsnededruk van de Japanse graficus HokusaiDe grote golf bij Kanagawa. 'In deverdrinkend meisjehet water is niet alleen Art Nouveau,' legde Lichtenstein uit, 'maar het kan ook worden gezien als Hokusai. Ik doe het niet alleen omdat het een andere referentie is. Cartoonen zelf lijkt soms op andere periodes in de kunst - misschien onbewust ... Ze doen dingen zoals de kleine Hokusai-golven in deverdrinkend meisje. Maar het origineel was in dit opzicht niet erg duidelijk - waarom zou dat zo zijn? Ik zag het en duwde het een beetje verder totdat het een referentie was die de meeste mensen zullen krijgen ... het is een manier om de stijl door overdrijving te kristalliseren.'

10. BRAD WAS EEN TERUGKEREND KARAKTER.

Terwijl die cad die Brad niet maakt in het kader van...verdrinkend meisje, het genoemde vriendje is te vinden op het schilderij van Lichtenstein uit 1962Meesterwerk. Daar zegt een blonde vrouw door een tekstballon: 'Wel, Brad schat, dit schilderij is een meesterwerk! Tjonge, binnenkort zal heel New York om je werk smeken!' Maar tussen de scènes door moet er iets bitters zijn gebeurd met deze mysterieuze schoonheid. In de jaren 1963Ik weet hoe je je moet voelen, Brad...', hij is buiten beeld en laat een broeiend blond meisje achter met de gedachte: 'Ik weet hoe je je moet voelen, Brad...'

11. HET BIJSNIJDEN EN TWEAKEN VAN COMIC PANELS MAAKT ZE UNIEKE LICHTENSTEIN'S.

De provocerende schilder werd bekend door zijn focus op uitdrukkingen van komische panelen en het vernieuwen van hun gedachtebubbels om in een nieuwe context te spelen. In een recente herbeoordeling vanverdrinkend meisje,De expressionistische kunstenaar Vian Shamounki Borchert voelde dat Lichtensteins uitsnede suggereert dat een vrouw verdrinkt in haar eigen tranen over die vreselijke Brad. Ondertussen zag kunstcriticus Kelly Rand de gekwetste heldin als 'in een opgeschorte staat van nood', erop wijzend dat het gebrek aan enige context ertoe leidt dat de kijker zich afvraagt ​​wat er aan de hand is. Als de boot en de betreurenswaardige schoonheid van de heldin in het frame waren gelaten, zou de betekenis van het beeld zijn verschoven naar een veel letterlijker gevoel van gevaar.

12. TOENEMING VAN COMICS MADEVERDRINEND MEISJE.

verdrinkend meisjehad een felbegeerde plek in een aantal van Lichtensteins kunsttentoonstellingen uit het begin van de jaren '60, en is in de loop der jaren een van zijn meest geliefde creaties geworden. Maar zelfs toen zijn door strips geïnspireerde stukken hem beroemd maakten toen hij in de veertig was, woedde er een debat over de vraag of deze striptoeëigening of parodie überhaupt kunst was. In 1963,New York Timescriticus Brian O'Doherty verklaarde Lichtenstein berucht tot 'een van de slechtste kunstenaars in Amerika', stekelend dat de schilder lof oogstte toen hij 'snel een zeugenoor uit een zeugenoor maakte'. Toen, in 1964,Leventijdschrift behandelde de brouwkunstscène met de kwetsende kop 'Is hij de slechtste artiest in de VS?'

13. HET GETIJDE IS OMGEBRACHTVERDRINEND MEISJE.

Critici hebben aanvankelijk misschien gehuild, maar in de loop van de decennia kon niemand ontkennen dat de door strips beïnvloede werken van Lichtenstein een blijvende aantrekkingskracht hadden. Kunstverzamelaars betaalden enorme bedragen om ze als hun eigendom te claimen.verdrinkend meisjewerd in 1971 aangekocht door het Museum of Modern Art en is sindsdien een trots onderdeel van hun permanente collectie. Lichtenstein won de verlossing in 1986, toen:Levenbeoordeelde zijn werken opnieuw en verklaarde hem 'altijd de meest bedachtzame van de popartiesten ... [die] het meeste te zeggen had. Die cartoonuitbarstingen hebben de critici misschien gestoord, maar verzamelaars, moe van de plechtigheid van het abstracte expressionisme, waren toe aan wat komische verlichting. Waarom zouden de grappige pagina's geen kunst kunnen zijn?'' Uiteindelijk daagde de gedurfde herinterpretatie van deze kunstenaar kunstcritici en een breder publiek uit om hun eigen vooroordelen te onderzoeken. Naarmate zijn werk in populariteit groeide, nam ook het respect van de kunstgemeenschap voor strips en tekenfilms toe. Lichtenstein - die leefde tot 1997 en de rijpe leeftijd van 73 jaar - had de kans om de zee te zien veranderen die hij was begonnen in het begrip van kunst van de wereld.

14. VROUWEN IN RISICO WERDEN EEN THEMA VOOR DE SCHILDER.

Roy Lichtenstein'shuilend meisjeBen Pruchnie // Getty Images

Nu aangekondigd als een 'meesterwerk van melodrama',verdrinkend meisjeis veruit de meest bekende hiervan. Andere titels uit deze onofficiële serie zijn onder meer:Huilend meisje (1963), huilend meisje (1964),Hopeloos, In de auto, enOh, Jeff...Ik hou ook van jou...Maar....Elk schilderij verwijst naar een verhaal, dat de kijker moet verbeelden. Men gelooft dat deze uitnodiging tot samenwerking een belangrijk onderdeel is van wat Lichtensteins stripkunst heeft gemaakt, en in het bijzonderverdrinkend meisje, blijven zelfs decennia later een populaire attractie voor museumbezoekers.

waarom maakt wiet je hongerig?

15. LICHTENSTEIN WERD GEFEEST ALS NIET ALLEEN EEN SCHILDER, MAAR EEN VERHALENVERTELLER.

In 2012 hielp de National Gallery of Art in Washington bij het samenstellen van een spetterend Lichtenstein-retrospectief dat zijn door strips geïnspireerde kunst niet schuwde, maar er juist van genoot. Meer specifiek ontstond er een gesprek over de zorgvuldig geselecteerde beelden die Lichtenstein uit strips plukte. Harry Cooper, curator van de National Gallery, vertelde NPR dat de kunstenaar 'heel hard naar deze strips keek die een soort kern van het verhaal in zich hadden', en vervolgens zijn unieke perspectief op hen toepaste om ze te openen voor een publiek dat misschien nooit een stripboek zou aanraken , maar kon toch betoverd worden met hun verhalen. Daarmee hielp hij pop-art te verheffen tot een plek waar het niet kon worden genegeerd of afgeschreven als een 'slechts een gimmick, maar een grap'. Hoewel Lichtenstein tijdens zijn lange carrière in vele vormen van kunst en stijl experimenteerde, was het zijn omarming van strips in werken alsverdrinkend meisjedie zijn nalatenschap als schilder, pop-artpionier en zelf een visuele verhalenverteller veilig stelde.