15 kleurrijke feiten over Georgia O'Keeffe

De betoverende bloemenstillevens van Georgia O'Keeffe zijn nu een diepgeworteld onderdeel van de Amerikaanse cultuur - zozeer zelfs dat ze haar andere kleurrijke prestaties vaak overschaduwen. Voor een completer portret van de kunstenaar, geboren op 15 november 1887, kun je deze 15 weinig bekende feiten over haar opfrissen.

1. Bloemenschilderijen vormen een klein percentage van Georgia O'Keeffe's oeuvre.

Hoewel Georgia O'Keeffe vooral bekend staat om haar liefdevol weergegeven close-ups van bloemen, zoalsZwarte IrisenOosterse klaprozen- deze vormen ongeveer 200 van haar meer dan 2000 schilderijen. De rest toont voornamelijk landschappen, bladeren, rotsen, schelpen en botten.

2. Georgia O'Keeffe verwierp seksuele interpretaties van haar schilderijen.

Decennia lang gingen critici ervan uit dat de bloemen van O'Keeffe bedoeld waren als hommages - of op zijn minst toespelingen - aan de vrouwelijke vorm. Maar in 1943 drong ze erop aan dat ze het helemaal bij het verkeerde eind hadden en zei: 'Nou - ik heb je de tijd laten nemen om te kijken naar wat ik zag en toen je de tijd nam om mijn bloemen echt op te merken, hing je al je eigen associaties met bloemen aan mijn bloem en jij schrijft over mijn bloem alsof ik denk en zie wat jij denkt en ziet van de bloem - en ik niet.' Dus er.

3. Georgia O'Keeffe was geen inwoner van het Amerikaanse zuidwesten.

Joe Raedle/Getty Images

O'Keeffe is eigenlijk geboren op een melkveebedrijf in Wisconsin. Ze zou in Chicago gaan wonen; New York; Lake George in New York; Charlottesville, Virginia; en Amarillo, Texas. Ze bezocht New Mexico voor het eerst in 1917 en naarmate ze ouder werd, werden haar reizen daar steeds frequenter. Na de dood van haar man in 1946 verhuisde ze definitief naar New Mexico.

4. De favoriete studio van Georgia O'Keeffe was de achterbank van een Model-A Ford.

In een interview met C-SPAN legde Carolyn Kastner, voormalig curator van het Georgia O'Keeffe Museum in Santa Fe, New Mexico, uit hoe de kunstenaar haar auto voor dit gebruik aanpaste: 'Ze zou de bestuurdersstoel verwijderen. Dan zou ze de personenauto ontgrendelen, omdraaien om naar de achterbank te kijken. Dan zou ze het canvas als schildersezel op de achterbank leggen en in haar Ford-model A schilderen.'

worden beren gestoken door bijen?

Door in de auto te schilderen, kon O'Keeffe uit de meedogenloze woestijnzon blijven, waar ze veel van haar latere werken schilderde. De Model-A vormde ook een barrière tegen de bijen die zich in de loop van de dag zouden verzamelen.

5. Georgia O'Keeffe schilderde ook wolkenkrabbers.

Hoewel de natuur O'Keeffe's belangrijkste inspiratiebron was, leidde de tijd die ze in het Manhattan van de jaren twintig doorbracht tot de creatie van surrealistische inspanningen zoalsNew York met maan,Stadsnacht, enHet Shelton met zonnevlekken.

6. Georgia O'Keeffe dompelde zich onder in de natuur.

'My Shanty' door Georgia O'Keeffe - Public Domain, Wikimedia Commons

Terwijl ze in New Mexico was, bracht O'Keeffe zomers en herfsten door op haar Ghost Ranch, waar ze de heetste, meest verstikkende dagen van de regio doorstond om de meest levendige kleuren vast te leggen. (De rest van het jaar verbleef ze in haar tweede huis, gelegen in het kleine stadje Abiquiu.) Als ze niet in haar Model-A aan het schilderen was, kampeerde O'Keeffe vaak in het ruige omliggende terrein, om dichtbij te blijven. de landschappen die haar inspireerden.

7. Zelfs slecht weer kon Georgia O'Keeffe niet van haar werk afhouden.

De kunstenaar zou tenten optuigen van zeildoek, kampen met niet-aflatende stortbuien en schilderen met handschoenen aan als het te koud werd. Ze ging tot ver in de 70 kamperen en genoot van een goed gedocumenteerde raftingtrip met fotograaf Todd Webb op 74-jarige leeftijd. Haar kampeeruitrusting wordt af en toe tentoongesteld in het Georgia O'Keeffe Museum.

8. Georgia O'Keeffe trouwde met de man achter haar eerste galerieshow.

'Eindelijk een vrouw op papier!' Dat is wat de modernistische fotograaf en galeriehouder Alfred Stieglitz huilde toen hij O'Keeffe's abstracte houtskooltekeningen voor het eerst zag. Hij was zo enthousiast over deze serie schetsen dat hij ze tentoonstelde - voordat hij de maker ervan raadpleegde.

toen het korvet voor het eerst werd geïntroduceerd in 1953, was het alleen beschikbaar in welke kleur

Toen O'Keeffe bij zijn galerij aankwam, was ze niet blij, en stelde zichzelf bruusk voor: 'Ik ben Georgia O'Keeffe en je zult deze foto's moeten verwijderen.' Ondanks hun moeilijke begin, maakten Stieglitz en O'Keeffe het snel goed en werden ze partners in de kunst en in het leven.

9. Georgia O'Keeffe en Alfred Stieglitz schreven 25.000 pagina's liefdesbrieven aan elkaar.

Door Frank Eugene, Public Domain, Wikimedia Commons

Toen het paar elkaar in 1916 ontmoette, was Stieglitz beroemd en getrouwd; ze was onbekend en 23 jaar jonger dan hij. Toch begonnen ze elkaar vaak (soms twee of drie keer per dag) en langdurig (tot wel 40 pagina's per keer) te schrijven. Deze bewaarde geschriften brengen de voortgang van hun romance in kaart - van flirt tot affaire tot hun huwelijk in 1924 - en documenteren zelfs hun huwelijksproblemen.

10. Georgia O'Keeffe diende als muze voor andere kunstenaars.

Mede dankzij Stieglitz was O'Keeffe een van de meest gefotografeerde vrouwen van de 20e eeuw. Stieglitz maakte van O'Keeffe het onderwerp van een langdurige serie portretten die bedoeld waren om individuen vast te leggen terwijl ze ouder werden, en ze zorgde voor een opvallend model. Hoewel hij in 1946 stierf, leefde het project voort terwijl andere fotografen O'Keeffe opzochten om de geliefde kunstenaar vast te leggen tegen de harde Nieuw-Mexicaanse landschappen waar ze zo veel van hield.

O'Keeffe schreef later:

'Als ik naar de foto's kijk die Stieglitz van mij heeft gemaakt - sommige meer dan 60 jaar geleden - vraag ik me af wie die persoon is. Het is alsof ik in mijn ene leven vele levens heb geleefd. Als de persoon op de foto's vandaag in deze wereld zou leven, zou ze een heel ander persoon zijn - maar dat maakt niet uit - Stieglitz heeft haar toen gefotografeerd.'

11. Georgia O'Keeffe stopte met schilderen - drie keer.

De eerste pauze duurde meerdere jaren (het exacte aantal is een kwestie van discussie), toen O'Keeffe stabielere banen aannam om haar familie door financiële problemen te helpen. In het begin van de jaren dertig leidde een zenuwinzinking tot haar ziekenhuisopname, waardoor ze haar penselen meer dan een jaar aan de kant moest zetten.

In de jaren voorafgaand aan haar dood in 1986 dwong O'Keeffe het schilderen volledig op te geven. Tot die tijd vocht ze hard om te blijven werken, en schakelde ze assistenten in om haar canvas voor te bereiden en haar olieverf te mengen voor stukken als 1977.Lucht boven wolken/gele horizon en wolken. Ze slaagde erin aquarellen te gebruiken tot ze 95 was.

12. Nadat Georgia O'Keeffe blind was geworden, ging ze beeldhouwen.

Door Alfred Stieglitz - Phillips, Public Domain, Wikimedia Commons

Hoewel haar visie schilderen uiteindelijk onmogelijk maakte, werd O'Keeffe's verlangen om te creëren niet onderdrukt. Ze verklaarde memorabel: 'Ik kan zien wat ik wil schilderen. Het ding dat ervoor zorgt dat je wilt creëren, is er nog steeds.” O'Keeffe begon te experimenteren met beeldhouwen in klei toen ze eind 80 was en ging ermee door tot haar 96e jaar.

waarom mag je geen vloeistoffen meenemen in het vliegtuig?

13. Georgia O'Keeffe is de moeder van het Amerikaanse modernisme.

O'Keeffe, die op zoek was naar wat zij 'het grote Amerikaanse ding' noemde, maakte deel uit van de Stieglitz-kring, waartoe ook de geprezen vroege modernisten behoorden als Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand en Edward Steichen. Tegen het midden van de jaren twintig was ze de eerste vrouwelijke schilder die naast haar mannelijke tijdgenoten in de meedogenloze kunstwereld van New York bekendheid verwierf. Haar kenmerkende manier om de natuur in vormen en vormen weer te geven waardoor ze tegelijkertijd vertrouwd lekenennew verdiende haar een reputatie als een pionier van de vorm.

14. Georgia O'Keeffe baande nieuwe wegen voor vrouwelijke artiesten.

In 1946 werd O'Keeffe de eerste vrouw die een retrospectief verdiende in het Museum of Modern Art. Vierentwintig jaar later introduceerde een retrospectieve tentoonstelling van het Whitney Museum of American Art haar werk aan een nieuwe generatie. Vijftien jaar daarna werd O'Keeffe opgenomen in de inaugurele lijst van kunstenaars die werden gekozen om de nieuw opgerichte National Medal of Arts te ontvangen voor haar bijdrage aan de Amerikaanse cultuur.

15. Georgia O'Keeffe was niet onverschrokken, maar ze verwierp angst.

Door Dirk Kolassa - Eigen werk, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

O'Keeffe zou hebben gezegd: 'Ik ben elk moment van mijn leven doodsbang geweest en ik heb me er nooit door laten weerhouden om ook maar iets te doen wat ik wilde doen.'