Compensatie Voor Het Sterrenbeeld
Substability C Beroemdheden

Ontdek De Compatibiliteit Door Zodiac Sign

Artikel

15 klassieke films om nu te streamen op het criteriumkanaal

top-leaderboard-limiet'>

Als je net als wij bent, heb je 'event TV' zo ver als het gaat gevolgd. DeParken en recreatiereünie special bood een welkom beetje hoop en positiviteit, maarTijger koning bleef hangen als teveel McDonald's na een kater. Ondertussen heb je alles op je volglijsten op Netflix, Hulu en Amazon ingehaald. Je nam zelfs een paar risico's met tv-programma's waarvan je vrienden absoluut zweren dat ze goed waren - en dat waren ze ook! Maar ze zijn nu ook klaar. (Waarom isvlooienzakzo kort?) Dat betekent dat het tijd is.

Je hebt de klassiekers nog steeds niet bekeken, maar nu heb je geen excuus meer. Je hebt tijd genoeg en geen andere plannen. En serieus, ze zijnwerkelijkis goed! Zelfs degenen wiens samenvattingen klinken als een bord lauwe groenten hebben iets te bieden op het gebied van entertainment, informatie en ja, educatie. (Er is tenslotte een reden waarom ze als klassiekers worden beschouwd.) Criterion heeft meer dan 35 jaar gediend als een herder voor de grootste prestaties van de wereldcinema, en The Criterion Channel - hun streamingdienst, die vorig jaar werd gelanceerd - biedt een samengestelde collectie van titels van wereldklasse om te ontdekken, of je nu een amateurfilmfan bent die op zoek is naar de basis of een diehard cinefiel die op zoek is naar diepe sneden en opgegraven ontdekkingen.

Om je op weg te helpen, hebben we een shortlist van absolute meesterwerken verzameld - noem ze de basis of de essentie - om je op weg te helpen.

1.M(1931)

Fritz Langs eerste geluidsfilm volgt een seriemoordenaar van kinderen, evenals de gemeenschap, autoriteiten en zelfs de criminele onderwereld die wanhopig op zoek gaat naar hem voordat hij opnieuw toeslaat. Langs film is dramatisch gespannen, visueel opvallend en thematisch rijk.Mbiedt een levendig - en, zoals de geschiedenis ons zou leren, tijdloos - van de reactie van een samenleving op het kwaad, ook al probeert het de steeds hectischere poging van de politie om een ​​arrestatie te verrichten naast een melancholisch, verrassend humanistisch portret van het leven van de dader.

twee.Fietsdieven(1948)

Vittorio De Sica regisseerde dit neorealistische drama over een arme vader in Rome van na de Tweede Wereldoorlog wiens fiets wordt gestolen nadat hij een baan heeft gekregen waarbij hij reclamebiljetten moet plakken. Zoals veel van de films op deze lijst, resoneren het verhaal en de thema's ervan vandaag nog steeds, van Antonio's wanhopige pogingen om werk te vinden (en te behouden) tot de schijnbare onverschilligheid van de machten die er zijn - en de wereld in het algemeen - tot zijn magere behoeften om te ondersteunen zijn familie. Door op locatie te filmen en ongetrainde acteurs als sterren te gebruiken, legt De Sica een tijd en plaats in de Italiaanse geschiedenis vast terwijl hij een tijdloze strijd voor mensen op de rand van armoede dramatiseert.

3.De rode schoenen(1948)

Michael Powell en Emeric Pressburger genoten van een van de meest vruchtbare en vruchtbare samenwerkingen in de geschiedenis van de Britse cinema, enDe rode schoenenbehoort tot hun belangrijkste, mooiste en hartverscheurende werken. Wanneer een buitengewoon getalenteerde ballerina tussen de componist van wie ze houdt en de regisseur komt die haar als zijn muze beschouwt, gaan prachtige kunst en tragedie hand in hand. De film bevat enkele van de meest weelderige, dromerige beelden die ooit op film zijn vastgelegd, evenals een van de bepalende portretten van artistieke strijd: leven of werk? De film van Powell en Pressburger ontvouwt zich als een toneelstuk, springt van het scherm en trekt aan je hart.

Vier.Rashomon(1950)

Akira Kurosawa schreef en regisseerde dit ongelooflijke, altijd relevante drama over een verkrachting en moord, verteld vanuit de zeer verschillende perspectieven van vier getuigen. Terwijl het verhaal van Kurosawa verschuift om het ene verslag na het andere te geven, begint het publiek de specificiteit van elk te waarderen, en hoe de aard van de waarheid zelf onlosmakelijk verbonden is met onze subjectieve ervaringen. De sjabloon is lang nagevolgd, maarRashomonbeide stellen de provocerende, intrigerende vraag: Wat?werkelijkgebeurd? - en erkent dat er geen duidelijk of gemakkelijk antwoord is.

5.Het loon van angst(1953)

Henri-Georges Clouzot regisseerde deze Franse thriller over vier ongelukkige Europeanen die werden ingehuurd om vrachtwagens vol nitroglycerine over ruwe bergwegen naar een Amerikaanse oliebron te rijden. Een meeslepende blik op de moeite die mannen doen om zichzelf te bevrijden van financiële en persoonlijke verwikkelingen, Clouzots film zette een nieuwe standaard voor melodrama op het scherm bij zijn release, waarbij de hulpeloosheid van de mens in de dreigende schaduw van het lot wordt belicht.

oude telefoonnummers uit de jaren 50

6.Paden van glorie(1957)

Stanley Kubrick regisseerde deze bewerking van Humphrey Cobb's gelijknamige roman, over een Franse kolonel die zijn lafhartige soldaten verdedigt nadat ze tijdens de Eerste Wereldoorlog weigeren aan een zelfmoordmissie te beginnen. Als de verontwaardigde kolonel Dax schijnt het sterrenvermogen van Kirk Douglas alleen maar helderder op de onrechtvaardigheden waarmee de aangeworven mannen worden geconfronteerd terwijl hun superieuren hen naar een zekere dood sturen, en wanneer ze falen, hen de schuld geven van een gebrek aan moed. Een buitengewone anti-oorlogsfilm die de oorlog ook weet weer te geven met een nooit eerder vertoond realisme en directheid.

7.De zevende zegel(1957)

Niet te verwarren metBill & Ted's Bogus Journey, die deze hoeksteen van de klassieke internationale cinema parodieerde, toont de film van Ingmar Bergman een schaakwedstrijd tussen een middeleeuwse ridder (late icoon en oude Bergman-medewerker Max Von Sydow) en de Dood, die arriveert om zijn leven te nemen. Bezaaid met complexe, vragende ideeën over moraliteit, geloof en de aard van geloof, levert Bergmans film een ​​aantal onstuimige dingen op, terwijl hij ook uitzonderlijk acteerwerk en cinematografie laat zien. Hoewel het weliswaar minder grappig is danBill & Ted's schijnreis, het is aanzienlijk meer de moeite waard - zowel artistiek als filosofisch.

8.De 400 slagen(1959)

Geïnspireerd door gebeurtenissen uit zijn eigen leven, biedt de debuutfilm van François Truffaut een prototypisch coming-of-age-verhaal voor de jonge Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud), een huissleutelkind wiens problemen thuis en op school tot meer problemen leiden dan hij kan. begrijpen. Truffauts tedere, eerlijke portret van het leven van Antoine wordt een universeel sjabloon waarop kijkers hun eigen adolescente ervaringen kunnen projecteren, terwijl de filmmaker de eigenzinnigheid en het verdriet van opgroeien met transcendente gevoeligheid vastlegt.

9.Ademloos (1960)

Jean-Luc Godard schreef en regisseerde dit jazzy drama over een zorgeloze, Humphrey Bogart-verheerlijkende crimineel (Jean-Paul Belmondo) die samenwoont met een Amerikaans meisje (Jean Seberg) terwijl de politie ontwijken. Het lijkt ongelooflijk dat de camera- en montagetechnieken in de film destijds revolutionair waren, maar Godards sprongen hebben de manier waarop we naar lineaire tijd op het scherm kijken voor altijd veranderd. Ondertussen is Belmondo de essentie van gevaarlijk cool, terwijl Seberg meteen een icoon werd met haar pixie-kapsel enNew York Herald Tribuneclou.

10.Het goede leven(1960)

In de film die de term populair maakte:paparazzi, biedt Federico Fellini een bruisend portret van Italië terwijl het balanceert op de afgrond van de moderniteit, bekeken door de ogen van een tabloidreporter. Terwijl Marcello (Marcello Mastroianni) overweegt om te bezwijken voor een glamoureus en leeg leven van beroemdheden of voor het nobeler streven naar kennis als romanschrijver, wordt hij getest door een reeks decadente scenario's die hem herhaaldelijk en onvermijdelijk confronteren met de onontkoombare menselijkheid die hij heeft. zal worden geconfronteerd, wat hij ook kiest.

het oorspronkelijke gebruik van een kettingzaag

elf.de luipaard(1963)

Luchino Visconti regisseerde dit elegante, ingetogen drama over een Italiaanse prins, Don Fabrizio (Burt Lancaster), die getuige is van intrigerende en onvoorspelbare, maar onvermijdelijke veranderingen terwijl zijn generatie plaats maakt voor de volgende. Lancaster domineert het scherm terwijl hij zijn kinderen en erfgenamen met verbijstering, minachting en uiteindelijk acceptatie bekijkt, aangezien hun wensen en ambities een veranderend regime en veranderende waarden symboliseren in de cultuur waarin hij aan de macht was.

12.De paraplu's van Cherbourg(1964)

Jacques Demy regisseert een van de mooiste en meest hartverscheurende films ooit gemaakt, over de dochter (Catherine Deneuve) van een parapluverkoper die verliefd wordt op een automonteur (Nino Castelnuovo) voordat hij naar de oorlog wordt gestuurd. De met snoep bedekte musical is verbluffend mooi als Deneuve en haar co-sterren elke lettergreep van de dialoog zingen en hun romantische verlangen door beproevingen en beproevingen dragen naar een bitterzoete, verbluffende finale.

13.Speeltijd(1967)

Jacques Tati had de onhandige, goedaardige Monsieur Hulot al twee keer gespeeld tegen de tijd dat hij deze (voor zijn tijd) budgetbrekende, vrijwel plotloze komedie volgde en hem en een jonge Amerikaanse toerist volgde door enkele van de grootste en meest uitgebreide sets van het Franse publiek ooit had gezien. Tati's meesterwerk - gevuld met een delicate en ingetogen maar steeds hilarische reeks ingewikkeld gechoreografeerde sequenties - is bedrieglijk uitdagend gezien hoe subtiel het is. Maar het is het soort film dat meerdere kijkbeurten aanmoedigt, waardoor je die brede 70 mm-frames moet doorzoeken op actie en een doorlopende lijn moet samenstellen.

14.Doe het goede(1989)

Spike Lee bood een schitterend deel van het leven in New York City - en gebruikte zwarte woede - in dit sudderende portret van een wijk in Brooklyn die op de heetste zomerdag in geweld afdaalt. Terwijl hij een doelloze pizzabezorger speelt, creëert Lee een panorama van het hedendaagse zwarte leven, terwijl de gekleurde mensen in dit specifieke blok rekening houden met de oprukkende toestroom van blanke bewoners en hun eigen verwachtingen, vooroordelen en lasten in een samenleving die ook neemt ze vaak met vijandigheid waar.Doe het goedeis net zo opwindend vanwege zijn virtuoze filmmaken als het is razend vanwege zijn nauwkeurigheid.

vijftien.In de stemming voor liefde(2000)

Wong Kar-wai's drama wordt beschouwd als een van de beste Chineestalige films aller tijden en volgt twee buren die gevoelens voor elkaar beginnen te ontwikkelen nadat ze hebben ontdekt dat hun echtgenoten een affaire hebben. Weelderige cinematografie van de grote Christopher Doyle schildert de dimensies van hun gefragmenteerde huwelijken, en de tedere, bitterzoete verbinding die tussen hen bloeit in levendige kleuren, terwijl optredens van Maggie Cheung en Tony Leung het gelijktijdige hartzeer van hun afzonderlijke relaties overbrengen die oplost tegenover het ongemakkelijke reliëf van een romance waaraan ze niet durven toegeven. Het is een geweldige date-night-keuze die transcendente filmische kunst levert.