Artikel

15 Vreselijk grote feiten over de Mary Tyler Moore Show

top-leaderboard-limiet'>

Trouwe kijkers die opgroeiden met het kijken naar de onafhankelijke, intelligente en parmantige carrièrevrouw genaamd Mary Richards, wisten altijd dat ze het toch zou redden. Jongere mensen die de show alleen in herhalingen hebben gezien, realiseren zich waarschijnlijk niet hoe baanbrekendDe Mary Tyler Moore-showwas. Hoewel sommige van de gepresenteerde scenario's volgens de huidige normen gedateerd lijken, was de weergave van de manier waarop vrouwen in het algemeen, en alleenstaande vrouwen in het bijzonder, werden behandeld op de werkplek - en door de samenleving - voor die tijd zeer nauwkeurig. Gelukkig voor toekomstige alleenstaande werkende vrouwelijke tv-personages zoals Elaine Benes en Liz Lemon, had onze merrie pit!

1. Een Dick Van Dyke-show (nee, nietdatone) hielp Mary's solo-sitcomcarrière te lanceren.

WanneerDe Dick Van Dyke-showeindigde in 1966, was Mary Tyler Moore klaar om de sprong naar films te maken. Ze had een deal gesloten met Universal Pictures en speelde snel achter elkaar in drie films, waarvan er slechts één (Grondig moderne Millie, met Julie Andrews) kreeg lovende kritieken en presteerde goed aan de kassa. Terwijl haar grote waarde vervaagde, greep Moore in op het aanbod om zich te herenigen met haar oude tegenspeler in de CBS-special uit 1969.Dick Van Dyke en de andere vrouw. De show is geschreven door Sam Denoff en Bill Persky, hetzelfde duo dat had geschreven voor de sitcom van Van Dyke; hun inspiratie voor de special was een kleine klacht die Van Dyke's vrouw, Marjorie, ooit maakte - die heel vaak, wanneer ze in het openbaar was met haar man, opmerkingen zou horen over hem 'vals spelen' op Laura (Moore). De special was een kritisch en kijkcijfersucces, en op basis van de sterkte van die Nielsen-nummers, bood CBS Moore een half uur slot op hun netwerk aan met een garantie van 24 afleveringen, geen pilot nodig.

2. Mary Richards was oorspronkelijk een gescheiden vrouw.

Wanneer het creatieve team achterDe Mary Tyler Moore-showoorspronkelijk aan het brainstormen was over het concept, zagen ze Mary Richards voor zich als een onlangs gescheiden 30-jarige die naar een nieuw appartement was verhuisd en een baan moest vinden nadat haar man haar had verlaten. Maar CBS-netwerkonderzoekers waarschuwden mede-maker van de serie Allan Burns dat er vier dingen waren die kijkers (vooral het allerbelangrijkste 'mainstream publiek in Peoria') nooit in hun woonkamer zouden accepteren en die een vroege dood voor een tv-programma zouden kunnen betekenen: New Yorkers , Joden, gescheiden vrouwen en mannen met snorren.

Ondanks de waarschuwing hielden Burns en zijn staf het onbezonnen Joodse New York-getransplanteerde Rhoda-personage (gespeeld door Valerie Harper), die aanvankelijk slecht testte bij het publiek, maar die na een paar afleveringen verzachtte. Ze stemden echter in met de scheidingshoek, maar na een preview-publiek (die geen onderscheid konden maken tussen Mary Tyler Moore en Laura Petrie, haar personage uitDe Dick Van Dyke-show) beschimpte Mary openlijk omdat ze een aardige vent als Dick Van Dyke had verlaten. In plaats daarvan maakten ze van Mary een vrouw die onlangs een verloving van twee jaar had verbroken en op zoek was naar een nieuw leven in haar eigen appartement, in haar eigen onderhoud en niet gehinderd door een relatie.

3. Het MTM-kitten werd gevonden in een opvangcentrum in Minneapolis.

Het was het idee van Grant Tinker (de toenmalige echtgenoot van Moore) om hun nieuwe productiebedrijf MTM Enterprises te noemen, en Moore maakte geen ruzie, want dat betekendehaarnaamwashet bedrijf. De gelijkenis met MGM was niet onopgemerkt gebleven en tijdens een vroege personeelsvergadering suggereerde iemand dat, aangezien MTM een klein bedrijf was, het niet schattig zou zijn om een ​​kitten te laten miauwen zoals de MGM-leeuw? Een medewerker bezocht een dierenasiel in Minneapolis en vond verschillende oranje kittens (ze wilden een kat met een vachtkleur vergelijkbaar met die van een leeuw) en koos degene met de luidste 'miauw'. Het kitten heette Mimsie en ze verscheen in veel verschillende vormen in de productie-tags van verschillende MTM-shows. Een bemanningslid adopteerde haar en nam haar mee naar San Bernardino, waar Mimsie woonde tot de rijpe leeftijd van 20.

4. Gavin MacLeod deed auditie voor de rol van Lou Grant.

Allan See begon zijn haar te verliezen op 18-jarige leeftijd, terwijl hij drama studeerde aan het Ithaca College in New York. Tegen de tijd dat hij afstudeerde, was hij vrijwel kaal, wat zijn rollen als acteur beperkte. Hij veranderde zijn naam in Gavin MacLeod en behield een vrij stabiele carrière met zwaargewichten, dankzij zijn kale lijf en omvangrijke lichaamsbouw. MTM-medeoprichter Grant Tinker nodigde MacLeod uit om auditie te doen voor de rol van Lou Grant, wat hij deed, maar daarna vroeg hij om voor te lezen voor de rol van Mary's collega, Murray Slaughter. Hij dacht dat hij het sympathieke Murray-personage meer kon brengen dan de norse en imposante Lou. De producers waren het met hem eens nadat Ed Asner had getest op de rol van Mary's baas.

5. De producenten hadden Jack Cassidy in gedachten toen ze het personage Ted Baxter creëerden.

Maar Cassidy wees ze af, omdat ze net een egoïstische, knappe jongen-acteur in de sitcom had gespeeldHij zij. Hij wilde niet getypecast worden als een hammy hansworst. De rol ging in plaats daarvan naar Ted Knight. Een keerDe Mary Tyler Moore-showwerd een hit, maar Cassidy veranderde van gedachten en verscheen als Ted's egoïstische egoïstische broer, Hal, in de aflevering 'Cover Boy'.



6. Ted Knight leefde van salaris tot salaris toenpayhij werd gecast als Ted Baxter.

De tweede keuze voor de rol van de anchorman was Lyle Waggoner, maar hij was gelukkig genesteld opDe Carol Burnett-showen had geen zin om een ​​succesvolle serie te verlaten voor een niet-geteste. De vader van Jennifer Aniston, John, las voor de rol van Ted en werd twee keer teruggebeld, maar de producers wisten niet zeker of hij 'de ware' was. Producer Dave Davis zag toevallig Ted Knight optreden in een lokale productie van de Broadway-komedieJe weet dat ik je niet kan horen als het water stroomten rapporteerde aan de rest van het team dat Knight hilarisch was en dat ze hem moesten laten voorlezen voor de rol van Ted Baxter.

Hoewel de zilverharige Knight ver verwijderd was van het knappe hartenbreker-type dat ze oorspronkelijk in gedachten hadden, kwam Knight naar de auditie met een blauwe blazer in anchorman-stijl die hij van een kringloopwinkel had gekocht met een deel van zijn huurgeld en onder de indruk was. hen met zijn dreunende stem en komische karbonades. Tijdens die korte lezing bracht hij enkele lagen naar het anchorman-personage (eigenwijs en arrogant van buiten, maar stiekem kwetsbaar en zeer menselijk) die indruk maakten op het MTM-personeel en een aantal nieuwe ideeën voor het verhaal van de redactiekamer inspireerden voor de show.

7. Ted Knight haatte het om verward te worden met 'Ted Baxter' en stopte bijna met de show.

Halverwege het derde seizoen van de show liep Ted Knight het kantoor van co-creator Allan Burns binnen voordat de repetitie begon met tranen over zijn wangen. Gealarmeerd rende Burns van achter zijn bureau vandaan om de acteur te omhelzen en te vragen wat er aan de hand was. ‘Ik kan het niet,’ riep Knight. “Ik kan Ted Baxter niet meer spelen. Iedereen denkt dat ik dom ben en dat ben ik niet. Ik ben intelligent en belezen, maar iedereen behandelt me ​​alsof ik een eikel ben.” Burns troostte Knight en gaf hem voorbeelden van andere geweldige komische acteurs die in niets leken op de personages die ze speelden. Knight componeerde uiteindelijk zichzelf en draaide zich om om naar het podium te gaan voor de repetitie toen mede-maker James L. Brooks de kamer binnenkwam en de acteur sympathiek op de rug sloeg en hem begroette met 'Ah, Ted - 's werelds favoriete schmuck.'

Gelukkig ging Knight door. Naarmate de serie vorderde, vond zijn personage een vriendin, trouwde hij en had hij af en toe een 'heel speciale' aflevering om het publiek eraan te herinneren dat hij niet alleen maar geklets en grappenmakers was.

new york times bestseller boekenlijst

8. Hazel Frederick was in elke aflevering van de serie te zien.

Hazel wie? Stel je voor: het was een koude, winderige dag in het centrum van Minneapolis in 1969, en Hazel was aan het winkelen bij Donaldson's Department Store. Ze verliet de winkel en liep over Nicollet Avenue, een van de drukste straten van de stad. Ze zag een aantrekkelijke jonge brunette voor haar uit het verkeer in lopen. De vrouw stopte plotseling en gooide vrolijk haar hoed in de lucht. Die brunette was Mary Tyler Moore, en een filmploeg (die verborgen apparatuur gebruikte om onopvallend te zijn en de scène natuurlijker te houden) nam haar hoed op voor de openingscredits van haar aanstaande nieuwe show. Om het realistischer te maken, werd het verkeer niet gestopt en moest Mare haar eigen weg naar de overkant van de straat zoeken voor dat beroemde stilstaand beeld. (Dat is Hazel Frederick tussen de 'James' en de 'En.')

Youtube

9. Mary Richards werd 'uitgezet' uit haar oude appartement.

De eerste vijf seizoenen van de show woonde Mary Richards in appartement D, gelegen in een Victoriaans huis uit 1892 van Queen Anne, uitgerust met Palladiaanse ramen en een ijzeren balkon. Paula Giese, die destijds samen met haar man het huis bezat, beweerde dat haar was verteld dat de buitenopnamen van haar huis zouden worden gebruikt voor een documentaire die eenmalig zou worden uitgezonden, niet voor een tv-serie. Een keerDe Mary Tyler Moore-showwerd een hit, werd Giese overspoeld met bezoekers op alle uren van de dag en nacht aan haar deurbel om te vragen of 'Mary' thuis was. Uiteindelijk kwamen er tourbussen vol fans op haar stoeprand.

In het voorjaar van 1973 kregen de Gieses te horen dat MTM-producenten terug in de buurt zouden zijn om meer buitenopnames van hun huis te maken voor toekomstig gebruik in de openingscredits. Paula, een lokale politieke activiste, hing onmiddellijk een reeks spandoeken 'Impeach Nixon' aan de buitenkant van haar huis om de cameramannen te ontmoedigen. Haar tactiek werkte en Mary Richards verhuisde vroeg in seizoen zes naar een nieuwe hoogbouw.

10. Valerie Harper kreeg de rol van Rhoda bijna niet omdat ze te aantrekkelijk was.

Het karakter van Rhoda, Mary's buurvrouw en uiteindelijk beste vriend, werd oorspronkelijk beschreven als 'een selfmade loser - overgewicht, niet goed met haar en make-up, en zelfspot.' Van alle actrices die voor de rol testten, was Valerie Harper de absolute favoriet van de producenten. Maar er was één probleem: ze was mooi. De producenten vroegen haar om 'zichzelf een beetje op te winden' voor haar tweede lezing, maar ze zag er nog steeds te mooi uit. Dus, net als de personages van Ted Baxter en Murray Slaughter, hebben de producenten het personage opnieuw bedacht om bij de acteur te passen. Ze besloten dat zelfs als zewasaantrekkelijk, zouden ze Rhoda het type vrouw maken dat dat niet deeddenkenzij was en die zichzelf regelmatig naar beneden haalde.

11. De scriptsupervisor (en de dochter van Phyllis) hebben de pilotaflevering gered.

De MTM-kopers namen de ongebruikelijke beslissing om de première-aflevering twee keer uit te voeren; eerst zouden ze een studiopubliek uitnodigen om de generale repetitie op dinsdag te bekijken, en ze zouden ook tape in de camera's hebben om het op te nemen, zodat de cast en het productiepersoneel het konden bekijken en evalueren voorafgaand aan de eigenlijke opnames van vrijdag. De acteurs gingen door hun schreden, maar kregen niet de lach die ze hadden verwacht. Een opiniepeiling na de show van het publiek onthulde dat ze Rhoda haatten, ze dachten dat ze te gemeen was om Mary in de openingsscène lief te hebben, en die perceptie liet een sluier achter over de rest van de aflevering.

hoe zeg je nee in het Iers

Terwijl de schrijvers verwoed probeerden een oplossing voor hun show te vinden zonder een grote revisie uit te voeren, kwam scriptsupervisor Marjorie Mullen op een idee: de show opende met Phyllis Lindstrom (Cloris Leachman) en haar jonge dochter, Bess (Lisa Gerritsen ), laat Mary haar nieuwe appartement zien. Ze vinden 'die stomme, vreselijke Rhoda' (volgens Phyllis) buiten op het balkon, het raam aan het wassen omdat ze in de veronderstelling was dat hethaarappartement. Mullens idee was om Bess een extra regel te geven die oorspronkelijk niet in het script stond: 'Tante Rhoda is echt heel leuk! Mam heeft een hekel aan haar...' De verandering werkte; als een klein meisje Rhoda cool vond, mocht het publiek haar ook aardig vinden. De lach kwam op de juiste plaatsen tijdens de opnames van vrijdag.

12. De mannen in de cast hadden er geen spijt van dat Valerie Harper de serie verliet.

Het Rhoda-personage werd uiteindelijk populair genoeg om te worden omgezet in haar eigen serie, en de 'jongens' in de show waren blij haar te zien gaan. Niets tegen Valerie Harper - in alle opzichten was ze heel lief en gemakkelijk om mee te werken. Het was gewoon dat toen Rhoda nog in de show was, veel afleveringen gericht waren op 'de meisjes' en de actie plaatsvond in het appartement van Mary en weg van de redactiekamer, waardoor de mannen veel minder schermtijd hadden.

13.De 'ontwerper' van Mary's beruchte groene jurk ontmoette een tragisch einde in het echte leven.

Youtube


Barbara Colby verscheen voor het eerst als een hoer genaamd Sherry in de 'Will Mary Richards Go To Jail?' episode en maakte zo'n indruk dat ze een tweede keer werd teruggebracht. In 'You Try to Be a Nice Guy' roept Sherry Mary's hulp in om een ​​baan te vinden om haar voorwaardelijk vrij te houden. Ze probeert uiteindelijk modeontwerp en geeft Mary een groene jurk die veel vlees blootlegt (wat een onbetaalbare reactie van Ted Baxter uitlokt). Colby kreeg een co-starring rol in de Cloris Leachman spin-off seriePhyllisin 1975. Ze had slechts drie afleveringen gefilmd toen zij en een mannelijke vriend werden aangesproken en neergeschoten door twee mannen op een parkeerplaats in Venetië, Californië in de nacht van 24 juli 1975. Colby stierf ter plaatse; haar metgezel leefde lang genoeg om hun mysterieuze aanvallers te beschrijven (die hen niet hadden beroofd) voordat hij stierf aan zijn verwondingen. De daders werden nooit gepakt en de zaak blijft onopgelost.

14. Mary moest echt moeite doen om haar gezicht recht te houden tijdens de 'Chuckles'bijtde Dust'-aflevering.

Vaak genoemd als een van de beste sitcom-afleveringen, raakte dit bericht een duister onderwerp: de dood van WJM-presentator voor kinderen, Chuckles the Clown. (Hij was verkleed als Peter Peanut om als Grand Marshall van een circusparade te dienen en een losgeslagen olifant probeerde hem te beschieten.) Mary moest grimmig en treurig blijven terwijl de rest van de redactie grappen maakte over zijn ongewone overlijden, maar tijdens elke repetitie barstte ze voortdurend in lachen uit als Mr. Fee-Fi-Fo (een van Chuckles' vele personages) werd genoemd. Ze herinnerde zich in haar autobiografie dat de binnenkant van haar wangen bijna rauw waren van het zo hard bijten dat ze niet moest lachen tijdens het opnemen van de aflevering.

15. Het was de eerste Amerikaanse netwerkserie die het karakter brak en een gordijnoproep bevatte.

Na zeven seizoenen besloten Grant Tinker en Mary Tyler Moore hun show te beëindigen terwijl deze nog steeds sterk presteerde in de kijkcijfers, in plaats van door te gaan, met het risico dat de kwaliteit achteruit ging en uiteindelijk werd geannuleerd. Het was een van de zeldzame seriefinales waarmee de personages afscheid van elkaar konden nemen in de context van de show, en het bevatte ook nog een primeur: Moore stelde elk van haar castgenoten voor aan het publiek voor een laatste gordijnoproep vóór de aftiteling gerold.

Aanvullende bronnen:
Ten slotte,door Mary Tyler Moore
Mary en Lou en Rhoda en Ted: en alle briljante geesten die de Mary Tyler Moore Show tot een klassieker hebben gemaakt,door Jennifer Keishin Armstrong
Archief van Amerikaanse televisie-interviews met Edward Asner, Gavin MacLeod en Mary Tyler Moore

Dit bericht verscheen oorspronkelijk in 2015.