14 ongebruikelijke feiten over de gebruikelijke verdachten

Voordat hij regisseerdeX-Men, maakte Bryan Singer naam met een film over een andere reeks helden, met een andere reeks superkrachten.De gebruikelijke verdachtenging in première op Sundance in 1995, speelde in Cannes in mei en kwam vandaag precies 20 jaar geleden in de theaters, waar bijna iedereen (hoewel Roger Ebert er een hekel aan had) vermaakte met zijn bochtige, humoristische criminele capriolen. Je weet al wie Keyser Söze is, maar hier zijn 14 dingen die je misschien nog niet wist over de film.

1. KEYSER SÖZE IS GENOEMD NAAR EEN ADVOCAAT.

Scenarist Christopher McQuarrie werkte ooit voor een advocaat genaamd Keyser Sume (uitgesproken als Sue-may), tegen wie hij zei: 'Je hebt een geweldige naam. Op een dag zul je de schurk in een script zijn.' Toen het tijd was om te schrijvenDe gebruikelijke verdachten,McQuarrie bedacht dat hij om juridische redenen beter de exacte naam niet kon gebruiken, en daarom verving hij het door een deel van de Turkse uitdrukking 'söze boğmak', wat 'te veel praten' betekent (letterlijk, 'verdrinken in/met woorden ”). Aangezien de film ook een personage heeft met de bijnaam Verbal omdat hij 'te veel praat', was het Turkse publiek misschien niet zo verrast door het einde van de film als andere kijkers.

2. KEVIN SPACEY VRAAGT OM IN DE FILM TE ZIJN VOORDAT HIJ ZELFS WIST WAT HET ZOU ZIJN.

De acteur ontmoette Bryan Singer tijdens een vertoning van de eerste speelfilm van de regisseur,Publieke toegang, die in 1993 de Grand Jury Prize won op Sundance. Spacey vond de film leukzoveel dat hij Singer vertelde dat hij wilde zijn in wat hij daarna maakte. 'Ik nam dat als een opdracht', zei Singer tegen Charlie Rose. “Omdat ik deze man aanbid als acteur.”

3. MCQUARRIE HEEFT DE TITEL EN HET POSTERBEELD ONTDEK VOORDAT HIJ MET HET VERHAAL OP DE WERELD KOMT.

Het satirische nieuws- en entertainmentmagazineSpionhad een vast onderdeel genaamd 'The Usual Suspects' (overgenomen van een regel inwitte Huis), waarvan McQuarrie dacht dat het een goede filmtitel zou zijn. Waar zou het over gaan? Nou ja, de gebruikelijke verdachten - een stel jongens in een politieopstelling. Het schrijft praktisch zichzelf!

4. KEVIN SPACEY LEES HET SCRIPT, ZONDER WELKE DEEL HIJ MOEST SPELEN.

Hij hield van de karakters van Keaton en Dave Kujan, die uiteindelijk respectievelijk naar Gabriel Byrne en Chazz Palminteri gingen. Maar Spacey voelde zich het meest aangetrokken tot Verbal Kint, die toevallig de rol was waar Singer en McQuarrie hem toch voor wilden hebben. Sterker nog, McQuarrie zei later dat hij het deel specifiek met Spacey in gedachten had geschreven, 'omdat hij toen minder bekend was. Ik wilde dat het publiek hem zou afdoen als een minder belangrijk personage.'

waarom doen testikels pijn als ze worden geraakt?

5. AL PACINO WIJST DE ROL VAN DAVE KUJAN AF OM EEN COP IN EEN ANDERE FILM TE SPELEN.

Dat zou zijnWarmte, die hem voor het eerst op het scherm samenbracht met Robert De Niro. Pacino wilde niet twee keer in hetzelfde jaar een agent spelen, dus koos hij voor het meer prestigieuze, door Michael Mann geregisseerde project.

6. DE REGISSEUR ZAG DE FILM ALS EEN PARALLEL AANDE TOVENAAR VAN OZ.

Singer legde zijn theorie uit in een van de making-of featurettes van de dvd: New York is Kansas, waar het normale dagelijkse leven plaatsvindt; Los Angeles is Oz, waar een verscheidenheid aan avonturen en kleurrijke personages is, waaronder Kobayashi: 'Is hij de man, of is hij de man achter het gordijn?' Beide verhalen hebben ook een einde dat twijfel doet rijzen over de realiteit van wat het publiek net zag.

7. DE FILMMAKERS WILLEN HARRY DEAN STANTON, NIET BENICIO DEL TORO.

Dat is een heel andere richting voor het personage van Fenster, die in de film bekend staat om zijn bijna onbegrijpelijke manier van spreken en niet veel anders. Singer had een oudere acteur in gedachten, iemand als Stanton (die hij specifiek noemde), om de samenwerking van Fenster en McManus een oude/jonge kerel dynamiek te geven. Maar op de pagina had de rol niet veel persoonlijkheid en Singer kon geen acteur vinden die paste. Het was Spacey die Del Toro voorstelde.

8. HET UNIEKE DIALECT VAN FENSTER WAS ALLEMAAL HET IDEE VAN BENICIO DEL TORO.

Zoals Del Toro het uitlegdeIn de Acteurs Studio, het enige echte doel van zijn personage in het verhaal was om te sterven. Om de boel op te fleuren, probeerde Del Toro de tekst van Fenster af te leveren zoals het publiek ze in de film hoort - heel snel en met een dik, niet te onderscheiden accent. Niemand op de set kon hem verstaan. Singer herinnerde zich later: 'Eerst dacht ik dat het een grap was, maar ik wilde hem niet beledigen als het geen grap was.' Toen hij eenmaal had vastgesteld dat Del Toro het expres deed, als een bewuste karakterkeuze, omarmde Singer het. Hij gaf Kevin Pollak een regel (“Wat zei je?”) om het publiek te laten weten dat de film wist dat Fenster moeilijk te begrijpen was.

9. GABRIEL BYRNE PROBEERDE UIT TE VALLEN NET VOOR HET FILMEN BEGON.

De acteur had te maken met enkele persoonlijke problemen waardoor hij op dat moment terughoudend was om de film (of welke film dan ook) te maken. Zijn agent, die het toeschreef aan koude voeten, vroeg of hij het zeker wist. Hij zei dat hij was. Ze vroeg wat er voor nodig was om de film te maken. Hij zei: 'Als ze het in Los Angeles, waar ik woon, hebben opgenomen en het niet langer dan vijf weken heeft geduurd, zal ik het doen.' Singer en het bedrijf gingen akkoord met die voorwaarden; het was pas later dat Byrne zich realiseerde dat vijf weken fotograferen in Los Angeles toch was wat ze van plan waren. (Ja, zelfs de scènes in New York zijn opgenomen in L.A.)

grootste grote witte haai ooit gemeten

10. DE LINE-UP SCENENE WAS ERNSTIG, MAAR BENICIO DEL TORO BLIJF BLIJVEN.

Hoewel het script die scène niet voor de lol speelde, waren de acteurs op de dag van de opnames in een dwaze bui en bleven ze met de regels rondneuzen, elkaar uitlachen. Op de speciale editie-dvd gaf Del Toro een extra reden voor de hilariteit: 'Alles wat ik me herinner is dat iemand een scheet liet ... en niemand wist wie de schuldige partij was.' Kevin Pollak herinnert het zich anders: 'Del Toro liet een scheet alsof 12 takes achter elkaar.' Gefrustreerd kauwde Singer ze tijdens de lunchpauze uit, wat het voor de acteurs alleen maar moeilijker maakte om hun gezicht recht te houden als ze weer aan het werk waren. Singer omarmde uiteindelijk de toon en gebruikte de scène om kameraadschap tussen de personages tot stand te brengen, waardoor het in zijn (en de film) voordeel werkte.

11. DE VOLLEDIGE VERVRAAGSCNE, WAARVAN BETSEN IN DE FILM WORDEN VERSPREID, WERD VOOR AL HET ANDERE GEMONTEERD.

Singer en de cast brachten vijf dagen door met het filmen van die reeks. Zonder alle flashbacks afgewisseld, voelde het als een tweepersoonsspel tussen Spacey en Palminteri.

12. DE EDITEUR VAN DE FILM IS OOK HAAR COMPONIST.

Schrijver/regisseurs zijn gebruikelijk. Zelfs regisseur/cinematografen zijn niet ongebruikelijk. Maar een componist/editor? John Ottman is in beide helften van die combinatie succesvol geweest, grotendeels dankzij Bryan Singer. De twee leerden elkaar kennen tijdens het werken aan andermans studentenfilm bij het USC, en Singer vroeg hem later om zijn speelfilmdebuut te monteren,Publieke toegang. Toen die film op het laatste moment zijn componist verloor, wierp Ottman - die daarnaast met muziek had gedobbeld - zich op voor dubbel werk. Het resultaat was zodanig dat Singer wilde dat Ottman beide taken ook in zijn volgende film zou doen, waar Ottman mee instemde door middel van 'wederzijdse chantage'. 'AanDe gebruikelijke verdachten, [Singer] zegt: 'Je gaat deze film pas scoren als je hem bewerkt'', legde Ottman uit. 'En ik zei: 'Nou, ik ga het niet bewerken tenzij ik het scoor.'' Behalve de eersteX-Men, Ottman is de componist/editor van alle Singer-films.

13. HET WON ELKE OSCAR WAARVOOR HET WERD GENOMINEERD.

Alle twee: Beste Mannelijke Bijrol voor Kevin Spacey en Beste Originele Scenario voor Christopher McQuarrie. Spacey is sindsdien genomineerd voor nog een Oscar (Beste Acteur voor 1999)Amerikaanse schoonheid), die hij ook won, dus hij slaat 1.000. (Net als McQuarrie, die maar die ene keer is genomineerd.) Geen verliezers in deze menigte!

interessante feiten over rutherford b hayes

14. HET SLAAGT OM (DE MEESTE) KIJKERS TE VERRASSEN DOOR ZE DE VERKEERDE VRAAG TE STELLEN.

McQuarrie legde uit dat in plaats van het publiek zich af te vragen 'Wie is Keyser Söze?', de film zo is opgezet dat de centrale vraag wordt 'Is Keaton dood of levend?' Dus, verkeerd gericht, worden kijkers overrompeld wanneer de Keyser Söze-vraag wordt beantwoord. Natuurlijk, de marketing voor de film - diedeedde vraag “Wie is Keyser Söze?” benadrukken – zou dat een beetje kunnen ondermijnen.

Aanvullende bronnen:
Speciale editie dvd-functies