Artikel

14 Fascinerende feiten over Saturday Night Fever

top-leaderboard-limiet'>

We kunnen zien aan de manier waarop je je wandeling gebruikt waar je fan van bentZaterdag avond koorts, de kaskraker uit 1977 die van John Travolta een megaster maakte en disco in de mainstream bracht. (Of dat een goede zaak of een slechte zaak is, is een kwestie van mening.) Om je waardering te vergroten voor wat de meest winstgevende dansfilm aller tijden was tot Darren Aronofsky'sZwarte zwaan(2010) en Steven Soderbergh'smagische Mike(2012) verslaan, hier is een groovy lijst met feiten om de 40e verjaardag van de film te vieren. Trek je boogieschoenen aan en lees!

1. ER WAS OOK EEN PG-BEOORDEELDE VERSIE.

Zaterdag avond koortswas meteen een hit toen het in december 1977 werd uitgebracht en werd snel een van de meest winstgevende films van het jaar. Wat vooral indrukwekkend is, is dat het dit deed ondanks de R-classificatie en dus (theoretisch) ontoegankelijk voor tieners, het publiek dat een discofilm (theoretisch) zou aanspreken. En dus werd de film in maart 1979 opnieuw uitgebracht in een PG-versie, waarbij alle godslastering, seks en geweld werden verwijderd of gebagatelliseerd. Deze versie kostte nog eens $ 8,9 miljoen (ongeveer $ 30 miljoen tegen de ticketprijzen van 2016), waardoor het totaal van de film in de VS op $ 94,2 miljoen komt. Beide versies werden uitgebracht op VHS en laserdisc, hoewel de R-rated cut niet algemeen beschikbaar kwam op homevideo tot de dvd-upgrade.

2. HET IS GEBASEERD OP EEN TIJDSCHRIFTARTIKEL DAT SEMI-FICTIONEEL BLEEK TE ZIJN.

'Tribal Rites of the New Saturday Night', een gedetailleerde kijk op de nieuwe generatie stedelijke tieners door de Britse journalist Nik Cohn, werd gepubliceerd inNew YorkMagazine in juni 1976. De centrale figuur in het artikel was Vincent, 'de allerbeste danser in Bay Ridge', wiens naam werd veranderd in Tony Manero voor de film. Maar jaren later bekende Cohn: '[Vincent] is volledig verzonnen, een totale verzinsel.' De stijlen en houdingen die Cohn had beschreven waren echt, maar niet de hoofdpersoon. Cohn zei dat hij pas onlangs in Brooklyn was aangekomen, de scene niet goed kende en Vincent baseerde op een Mod die hij in de jaren '60 in Londen kende.

3. DE BEE GEES HADDEN ER NIETS mee te maken.

Het grootste deel van de film was al opgenomen toen Robert Stigwood, muziekproducent die filmproducent werd, de Bee Gees opdracht gaf er liedjes voor te schrijven. De broers, op dat moment slechts bescheiden succesvol en hard aan het werk aan hun volgende album, wisten niet waar de film over ging, maar draaiden een paar deuntjes in een weekend. Ze gebruikten ook verschillende nummers waaraan ze hadden gewerkt, waaronder 'Stayin' Alive', waarvan een demoversie op tijd werd voorbereid om te worden gebruikt bij het filmen van de openingsscène van 'strut'. (Je zult merken dat Travolta synchroon loopt met de muziek.) Dus als de kenmerkende liedjes van de film pas later kwamen, waar luisterden de castleden dan naar toen ze de dansscènes opnamen? Volgens Travolta waren het Boz Scaggs en Stevie Wonder.

4. HET SOUNDTRACK ALBUM BRAK ALLE SOORTEN RECORDS.

Met alleen al in de VS 15 miljoen verkochte exemplaren,Zaterdag avond koortswas het bestverkochte soundtrackalbum aller tijden voordat het werd verdrongen doorDe lijfwachtzo'n 15 jaar later. Het is ook de enige discoplaat (tot nu toe) die de Grammy voor Album van het Jaar heeft gewonnen, en een van de slechts drie soundtracks (naastDe lijfwachtenO broeder, waar ben je?) om die categorie te winnen. Het was het nummer één album op deAanplakbordhitlijsten voor de hele eerste helft van 1978, en bleef in de hitlijsten tot maart 1980, lang na de vermeende dood van disco.

5. DE FILM VERLENGDE DE LEVENSDUUR VAN DE DISCO MET EEN PAAR JAAR.

Disco was halverwege de jaren zeventig populair genoeg om meerdere discodeuntjes op de markt te brengenAanplakbordhitlijsten, maar tegen het einde van 1977, toenZaterdag avond koortskwam uit, de terugslag was begonnen en de trend was op zijn weg naar buiten. Maar dankzij de film (en de soundtrack) stierf disco niet alleen niet uit, maar behaalde het meer wijdverbreid, mainstream succes in Midden-Amerika dan ooit tevoren.

6. HET HEEFT WATROTSACHTIGAANSLUITINGEN.



Paramount Pictures

Eerste verbinding: het zou geregisseerd worden door John G. Avildsen, wiens vorige film wasRotsachtig. Uiteindelijk lukte dat niet en werd Avildsen een paar weken voordat de opnames begonnen werden vervangen door John Badham. Tweede connectie: Tony heeft eenRotsachtigposter op zijn slaapkamermuur. Derde aansluiting:Zaterdag avond koortshet vervolg uit 1983,Blijven leven, werd geregisseerd door ... Sylvester Stallone.

7. TRAVOLTA WAS REEDS ZO BEROEMD DAT HET MAKEN VAN DE FILM EEN GOEDE WAS.

Zaterdag avond koortsmaakte van Travolta een filmster, maar hij was al een tienerhartenbreker vanwege de populaire sitcomWelkom terug, Kotter, waar hij een delinquente tiener speelde met de hilarische en tijdloze slogan 'Up your nose with a rubber hose'. Toch was niemand voorbereid op de invloed van Travolta's roem op de film, die in de straten van Brooklyn zou worden opgenomen. Zodra de buurt erachter kwam dat Travolta er was, werden de trottoirs overspoeld door duizenden toeschouwers, velen van hen gillende tienermeisjes. (Badham zei dat er ook veel tienerjongens waren met borden die hun haat tegen Travolta uitten omdat ze aantrekkelijker waren dan zijzelf.)

Co-star Donna Pescow zei: 'De fans - oh, mijn God, ze waren allemaal over hem. Het was eng om te zien.' Badham zei: 'Tegen het middaguur van de eerste dag moesten we afsluiten en naar huis gaan.' Omdat het bijna onmogelijk was om de drukte weg te houden (of stil te houden), namen Badham en de crew hun toevlucht tot filmen midden in de nacht of bij het krieken van de dag.

wat voor soort dieren zijn de animaniacs

8.DE WERKNEMERS VAN HET WITTE KASTEEL kwamen niet in actie toen ze er geschokt uitzagen.

Paramount Pictures

In de korte scène waarin Tony, zijn jongens en Stephanie luid aan het eten zijn in White Castle, waren dat de echte hamburger-flippers, geen acteurs. Badham zei dat ze gewoon hun gang moesten gaan. Hij vertelde zijn acteurs ook om los te laten en de White Castlers te verrassen op welke manier dan ook. Het shot in de film lijkt een reactie te zijn op Joey die op de tafel staat te blaffen, maar Badham zei dat het eigenlijk een reactie was op iets anders: 'Double J (acteur Paul Pape) die zijn broek naar beneden trekt en de hele staf van het Witte Kasteel.'

9. DE VROUWELIJKE LEAD KRIJGT DE ONDERDEEL DANKZIJ EEN SERENDIPITOUS CABINE.

Het casten van de rol van Tony's danspartner, Stephanie, bleek moeilijk. Honderden vrouwen deden auditie, maar niemand leek gelijk. Ondertussen was de 32-jarige Karen Lynn Gorney op zoek naar haar grote doorbraak in de showbusiness. Het lot wilde dat ze een taxi deelde met een vreemdeling die de neef van producer Robert Stigwood bleek te zijn. Hij vertelde dat zijn oom aan een film werkte, en Gorney antwoordde: 'O, doe ik mee?' - haar standaardgrapje als ze hoorde dat er een film werd gemaakt. De neef heeft uiteindelijk Gorney als kandidaat ingediend, en de rest is geschiedenis.

10. TRAVOLTA'S VRIENDIN stierf tijdens het filmen.

Paramount Pictures

Travolta ontmoette Diana Hyland op de set van de tv-filmDe jongen in de plastic bubbel, waarin ze zijn moeder speelde. (Ze was 18 jaar ouder dan hij.) Ze waren al zes maanden aan het daten toen Hyland op 41-jarige leeftijd aan borstkanker bezweek, na slechts vier afleveringen van haar nieuwe optreden opAcht is genoeg. Travolta kon vertrekkenZaterdag avond koortsen op tijd naar L.A. vliegen om bij haar te zijn voordat ze stierf, en daarna weer aan het werk moest.

11. DE COMPONIST MOEST SCRAMBLE OM EEN NIXED LIED TE VERVANGEN.

Voor de repetitiescène van Tony en Stephanie, ongeveer 30 minuten in de film, had Badham het nummer 'Lowdown' van Boz Scaggs gebruikt, zo ver gegaan dat hij de scène, inclusief de dialoog, opnam met het nummer dat daadwerkelijk op de achtergrond speelde. (Dat is meestal een nee-nee, precies om de redenen waarover je gaat lezen.) Volgens Badham hadden ze de scène nog maar net afgesloten of de mensen van Scaggs staken hun hand uit om te zeggen dat ze het nummer toch niet konden gebruiken, terwijl Scaggs erover dacht een eigen discoproject te beginnen. Badham moest nu de acteurs de dialoog opnieuw laten nasynchroniseren (aangezien de versie die hij had opgenomen was bezoedeld door 'Lowdown'); bovendien moest hij een nieuw nummer vinden dat bij de choreografie en het tempo van de dans zou passen. Componist David Shire stond voor de gelegenheid en schreef een stuk instrumentale muziek die aan de specificaties voldeed, en dat is wat we in de film horen.

12. ZE verzonnen een dans omdat de choreograaf niet kwam opdagen.

In een andere oefenscène die 55 minuten in de film zit, doen Tony en Stephanie de 'tango-hustle', die eruitziet als een combinatie van beide dansen. Dit was iets wat Travolta en Gorney uit noodzaak bedachten: de choreograaf van de film wist niet dat hij die dag op de set moest zijn en de acteurs hadden geen stappen voorbereid. De drukte van de tango sloeg helaas nooit helemaal aan.

13. TONY'S ICONISCHE WITTE PAK MOEST ZWART ZIJN.

Travolta en Badham gingen er allebei van uit dat Tony's disco-outfit zwart zou zijn, zoals dat voor mannen in die tijd gebruikelijk was. Kostuumontwerper Patrizia Von Brandenstein overtuigde hen ervan dat het wit moest zijn, deels om de reis van het personage naar verlichting te symboliseren, maar ook om praktische redenen: een donker pak fotografeert niet zo goed in een donkere discotheek.

14. TONY'S PAK WERD LATER VERKOCHT VOOR $ 2000 - DAARNA VOOR $ 145.500.

Von Brandenstein nam Travolta mee naar een goedkope herenkledingwinkel in Brooklyn (uiteraard overspoeld door tienerfans) en kocht het pak van het rek - eigenlijk drie identieke pakken, zodat ze niet hoefden te stoppen met filmen als er een doorweekt raakte met Travolta's zweet. Twee van de pakken verdwenen nadat de film was afgelopen; de resterende, ingeschreven door Travolta, werd in 1979 op een liefdadigheidsveiling gekocht door filmcriticus Gene Siskel, die citeerdeZaterdag avond koortsals een van zijn favoriete films. Hij betaalde er ongeveer 2000 dollar voor. In 1995 verkocht hij het voor $ 145.500 aan een anonieme bieder via veilinghuis Christie's.

In 2012 vonden curatoren van het Victoria and Albert Museum in Londen na een lange zoektocht de eigenaar (die nog steeds liever anoniem bleef) en haalden hem over om het te lenen voor een tentoonstelling van Hollywood-kostuums. Het is nu vermoedelijk terug in de zorg van die man, wie hij ook mag zijn. (P.S. Badham zegt op het dvd-commentaar uit 2002 dat het pak te zien is in het Smithsonian, een versnapering die in 2006 door NPR werd herhaald enVanity Fairin 2007. Maar ze moeten zich vergissen. De verkoop van het pak in 1995 en de herontdekking voor de museumtentoonstelling van 2012 zijn geverifieerde feiten; het pak staat niet in de online catalogus van het Smithsonian; en tot slot een 2007Washington Postverhaal over het Smithsonian vermeldt het pak als een van de items van de museumdirecteurgezochtkrijgen.)

hoe ziet de paashaas eruit?

Aanvullende bronnen:
John Badham dvd-commentaar
dvd-functies