13 beruchte feiten over Bonnie en Clyde

Clyde Barrow en Bonnie Parker waren twee van de populairste beroemdhedencriminelen van de jaren dertig (en ze hadden in dat decennium veel concurrentie). Meer dan 30 jaar later werd Amerika opnieuw verliefd op hen doorBonnie en Clyde, een tijdgeest-vangende film die sprak over de ontevredenheid en onrust die mensen (vooral jonge mensen) voelden in 1967. En hey, het was de eerste grote filmoptreden voor Faye Dunaway, Gene Hackman en Gene Wilder, en bevatte een toekomstige hertog van Hazzard (Denver Pyle, ook bekend als oom Jesse). Leer je favoriete film over je favoriete bandieten een beetje beter kennen met deze weetjes achter de schermen.

1. Voordat het werd gemaakt in de stijl van de Franse New Wave-films, was het bijnawaseen Franse New Wave-film.

Zoals veel jonge cinefielen van hun tijd,Bonnie en Clydescenaristen Robert Benton en David Newman waren gecharmeerd van de Franse New Wave, de invloedrijke beweging met films alsDe 400 slagen,Jules en Jim, enAdemloos. Deze films hadden meestal jonge, iconoclastische, seksueel bevrijde hoofdrolspelers en ongelukkige eindes, waardoor het waargebeurde verhaal vanBonnie en Clydeeen perfecte pasvorm. Regisseur Arthur Penn maakte uiteindelijk ook gebruik van enkele van de esthetische technieken van de New Wave, zoals snelle sneden, zooms, gestileerde fotografie en abrupte stemmingswisselingen.Bonnie en Clydede eerste grote Amerikaanse film die de stijl imiteerde. Maar voordat Penn aan boord kwam, achtervolgden de scenarioschrijvers twee echte Franse New Wavers: François Truffaut (De 400 slagen) en Jean-Luc Godard (Ademloos). Elke filmmaker gaf het project uiteindelijk door, maar beiden boden suggesties die in het eindproduct werden verwerkt.

2. Het optreden van Faye Dunaway is bijna niet gebeurd.

Warren Beatty, die een dubbele rol vervulde als ster en producent, en regisseur Arthur Penn beschouwde vele andere actrices als eerste, waaronder Tuesday Weld, Jane Fonda, Natalie Wood, Sharon Tate, Leslie Caron en Ann-Margret. (Toen hij het alleen produceerde en er niet in speelde, had Beatty ook zijn zus, Shirley MacLaine, voor de rol overwogen.) Beatty zei dat ze werden afgewezen 'door ongeveer 10 vrouwen', hoewel hij later zou zeggen dat Weld de slechts één waar ze een vast bod op deden. Toen Beatty Dunaway ontmoette, vond hij dat ze niet geschikt was voor de rol, maar hij zei dat ze Penn moest ontmoeten, van wie hij dacht dat ze perfect zou zijn. Beatty had gelijk.

3. De schrijvers hadden geen idee wat ze aan het doen waren.

Benton en Newman werkten bijEsquire(respectievelijk als redacteur en art director), en had geen enkele ervaring met scenarioschrijven. Maar ze hielden van het verhaal van Bonnie en Clyde, dat Benton, die opgroeide in de omgeving van Dallas, zijn hele leven had gehoord als onderdeel van de plaatselijke folklore. (Bentons vader had de begrafenis van Bonnie en Clyde in 1934 bijgewoond.) Benton en Newman hadden geen ervaring met het schrijven van films, maar ze hadden wel een goede vriend van een vriend die hen in contact bracht met de Franse filmmakers en wat werk aanbood. kapitaal. Door deze connecties viel het script in handen van Warren Beatty, die onmiddellijk contact met hen opnam en het project in gang zette.

interessante feiten over de slag om bunkerheuvel

4. Bij de eerste ontwerpen zwaaide Clyde beide kanten op.

Newman en Benton werkten nauw samen met Beatty en Penn bij het verfijnen van het scenario, dat alle vier de mannen later beschreven als een positieve samenwerking met weinig conflicten. Het enige grote probleem had te maken met seks. In de versie van Newman en Benton hadden Bonnie en Clyde een trio met C.W. Moss (Michael J. Pollard), een samengesteld personage gebaseerd op verschillende leden van de bende van Bonnie en Clyde, met het idee dat Clyde niet kon optreden zonder een derde partij. Beatty beweerde dat hij er geen probleem mee had een biseksueel personage te spelen, maar hij en Penn waren allebei bang dat het publiek Clyde als een seksuele deviant zou zien en zijn wetsovertredingen daaraan zou toeschrijven. Maar Penn vond het idee van een seksuele disfunctie in de groep belangrijk. Uiteindelijk besloten de vier medewerkers dat Clyde impotent was.

5. Wat je ook denkt dat de film 'echt' betekent, je hebt het waarschijnlijk mis.

Warner Bros. Home-entertainment

Sommige kijkers interpreteerdenBonnie en Clydeals commentaar op andere zaken, maar Newman en Benton zeiden dat ze het niet zo bedoelden. Zoals ze schreven in een inleiding tot een gepubliceerde versie van hun scenario: '[Mensen] hebben ons verteld datBonnie en Clydeging ECHT over Vietnam, ECHT over politiegeweld, ECHT over Lee Harvey Oswald, ECHT over Watts. Na een tijdje haalden we onze schouders op en zeiden: 'Als je dat denkt.'

6. De studio dacht dat het zou floppen en behandelde het dienovereenkomstig.

Jack Warner, die films beoordeelde aan de hand van hoe goed ze hem ervan overtuigden de filmzaal niet te verlaten om de badkamer te gebruiken, had een hekel aan...Bonnie en Clyde. 'Dat zijn de langste twee uur en 11 minuten die ik ooit heb gezien!' zei hij naar verluidt na het zien van een vroege snee. 'Dat was een foto van drie pis!' (Ook: 'Dit gangstergedoe ging uit met [James] Cagney!') In de veronderstelling dat ze een kalkoen in handen hadden, en ondanks een warm onthaal op een filmfestival in Montreal, dumpte Warner Bros. de film in drive-ins en tweede - run theaters in augustus 1967.

7. Het gebrek aan vertrouwen van de studio maakte Warren Beatty heel, heel rijk.

In de veronderstelling dat de film geen geld zou opleveren, bood Warner Bros. Beatty een belachelijke deal aan: een salaris van $ 200.000, plus 40 procent van het brutobedrag. Ja,40procent. Van debruto, niet het net. De film bracht meer dan $ 50 miljoen op.

8. Filmrecensenten hebben de film vermoord en vervolgens bewaard.

Warner Bros.' behoedzaamheid werd gevalideerd door de vroege beoordelingen.Verscheidenheidwas lauw, enThe New York Times' Bosley Crowther, destijds de meest invloedrijke criticus in Amerika, had er een hekel aan.HAAThet. Hij schreef er meer dan eens over en zou er vernietigende verwijzingen naar laten vallen in recensies van andere films. Voor hem vertegenwoordigde het baldadige geweld van de film alles wat er mis was met de moderne cinema. (Het is vermeldenswaard dat Crowther 62 jaar oud was en deKeer' hoofdcriticus sinds 1940.)

Vroege box office weerspiegelde de slechte recensies. Maar toen kwam Pauline Kael, een vocale kampioen voor de film die er 9000 woorden over schreef voorDe New Yorker. Ze werd al snel gevolgd doorNieuwsweek's Joseph Morgenstern, die de film een ​​slechte recensie gaf en deze een week later introk met een nieuwe, lovende beoordeling.TIJDmagazine, dat het ook had gepand, trok het terug en zette de film op de omslag van het decembernummer. Het woord begon zich te verspreiden. Warner Bros. bracht de film opnieuw uit in meer theaters en tegen het einde van 1967 was hij op weg om een ​​van de best scorende films van het jaar te worden. Het verdiende echter het grootste deel van zijn geld begin 1968, toen Warner Bros. het breed uitbracht om te profiteren van de 10 Oscar-nominaties. (Na-script: Bosley Crowther is verwijderd als deKeer' hoofdfilmcriticus in het begin van 1968.)

9. Het veranderde een oud nummer in een nieuwe hit.

Flatt & Scruggs' banjo-zware bluegrass-deuntje 'Foggy Mountain Breakdown' dient als themamuziek voor de film, ook al werd het opgenomen in 1949 en is het anachronistisch voor een film die zich afspeelt in de jaren dertig. Nog anachronistischer is echter het feit dat toen het nummer opnieuw werd uitgebracht in combinatie met de film, het een hit werd en nummer 55 bereikte in de Billboard Hot 100-hitlijsten. Het is nu een standaard in het bluegrass-genre en wordt vaak gebruikt in films en tv wanneer er een achtervolgingsscène is in een landelijk gebied.

10. Het inspireerde zowel songwriters als filmmakers.

Warner Bros. Home-entertainment

Zoals Amerikanen verliefd werden opBonnie en Clydede film, raakten ze ook gefascineerd door Bonnie en Clyde, de bandieten, en de troubadours van het land gingen de ether in om over de tragische minnaars te zingen. Merle Haggard, Georgie Fame, Serge Gainsbourg en Brigitte Bardot, Mel Tormé en Bonnie's zus Billie Jean Parker namen allemaal nieuwe nummers op in de nasleep van het succes van de film, en de eerder genoemde Flatt & Scruggs schreven een heel album.

11. Het inspireerde ook een mode-rage.

Faye Dunaway's kostuums uit die tijd trokken de aandacht van modebewuste mensen, en al snel waren baretten (die sinds de jaren '30 niet meer populair waren) weer in zwang. De trend viel samen met Franse ontwerpers die wilden overstappen van minirokken naar maxi-rokken, en gaf vrouwen een aantrekkelijk voorbeeld van hoe geweldig een maxi eruit zou kunnen zien.

12. De cameraman stopte halverwege het filmen.

Burnett Guffey, een gerespecteerde veteraan in de filmindustrie die bijna 100 films had geschoten en president van de American Society of Cinematographers was geweest, had vaak ruzie met Penn (die vrij nieuw was in film) en met production designer Dean Tavoularis. Guffey was niet alleen ouder dan het grootste deel van de crew (hij werd geboren in 1905), maar de 'nieuwe Hollywood' visuele stijl die Penn en Tavouaris voor de film wilden, paste niet bij zijn ouderwetse gevoeligheden.

Nadat hij de regisseur een keer te vaak had geraakt, stopte Guffey en werd vervangen door een andere oldtimer, Ellsworth Fredericks. Maar dit duurde maar een paar dagen, aangezien Fredericks' competente maar ongeïnspireerde werk Penn deed beseffen hoe hard Guffey had geprobeerd zijn visie vast te leggen. Hij lokte Guffey terug om de film af te maken, waarvoor Guffey zijn tweede Oscar zou winnen.

13. Het bevat een verwijzing naar de moord op John F. Kennedy.

Wanneer Bonnie en Clyde vol met lood worden gepompt in de bloedige climax van de film, zie je een fragment van Clyde's hoofdhuid wegvliegen. Penn en redacteur Dede Allen bevestigden beiden dat dit een bewuste verwijzing was naar de Zapruder-film over de dood van JFK, die had plaatsgevonden in Dallas, niet ver van waar Bonnie en Clyde opgroeiden.

Aanvullende bronnen:
Foto's bij een revolutie: vijf films en de geboorte van het nieuwe Hollywood, door Mark Harris

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in 2016.