13 fascinerende feiten over Brazilië

Brazilië

, de dystopische satire van schrijver-regisseur Terry Gilliam, duurde een tijdje om de cultklassieker te worden die het vandaag is. Maar in 1986 wist het twee Oscarnominaties te scoren (voor Best Original Screenplay en Best Art Direction/Set Decoration). De film speelt zich af in een retro-futuristische periode en draait om Sam Lowry (Jonathan Pryce), die in een bureaucratische wereld van onzin leeft. In februari 1985,Braziliëwerd zonder problemen in Europa uitgebracht. Maar toen Gilliam probeerde het in de VS uit te brengen, kwam het in de problemen. Uiteindelijk stemde Universal Studios in met de eisen van Gilliam en opende de film op 18 december 1985 in geselecteerde steden. Met een budget van $ 15 miljoen bracht de film in eigen land slechts $ 9 miljoen op, maar 30 jaar later blijft het een invloedrijke film.

1. VOLGENS TERRY GILLIAM,BRAZILIËVOORSPELDE DE HUIDIGE WERELD NIET.

Toen Terry Gilliam zijn nieuwste film uitbracht, 2013De nulstelling, zagen critici een gelijkenis metBrazilië. 'Die films gaan niet echt over de toekomst', vertelde hijEsquire, die bood hoeveel? Braziliëzogenaamd onze huidige tijd voorspeld. “Ik denk dat beide films echt over het heden gingen, dat ik probeerde te verhullen met wat toekomstige elementen. Er zijn veel elementen inDe nulstellingwaarvan ik dacht dat het in de nabije toekomst zou zijn, maar tegen de tijd dat we de film opnamen, bestonden ze al.” Hij zei ook iets soortgelijks als:Rollende steen: “Het is gewoon makkelijker voor mij om iets buiten de huidige tijd te plaatsen, omdat ik dan dingen kan aanpassen.” Hij benadrukte verder zijn niet-waarzegger-status omThe New York Times. “Mensen denken dat ik een profeet ben en dat…Braziliëbeschreef de wereld waarin we nu leven een paar jaar geleden', zei hij. “Maar we leefden toen in die wereld; mensen lette gewoon niet op zoals ze nu doen.”

2. KATHERINE HELMOND HEEFT BLISTERS VAN HAAR MAKE-UP.

Katherine Helmond werkte eerder samen met Gilliam aanTijdbandieten. Hij belde haar op om de rol van Sams moeder te spelen, die echt van plastische chirurgie houdt. In een interview met Emmy TV Legends herinnerde Helmond zich het slopende proces van het opnemen van de film in Engeland en het 10 uur per dag dragen van een vastgelijmd masker. 'Ik brak uit de lijm en had allerlei blaren op mijn gezicht en ze moesten mijn opnames uitstellen, en ik moest terug naar de Verenigde Staten en naar een dokter gaan om mijn gezicht schoon te maken', herinnert ze zich. 'En de dokter zei: 'Doe dit nooit meer', maar ik ging terug en had nog een scène te doen, en ze plakten mijn gezicht weer vast, en ik brak weer uit. Ik denk dat het uiteindelijk de moeite waard was omdat het personage er zo fantastisch uitzag.'

3.BRAZILIËHET THEMA SONG WERD U.S. PROPAGANDA.

In 1939 schreef Ary Barroso het sambalied 'Aquarela do Brasil', wat zich vertaalt naar 'aquarel van Brazilië'. Voordat Geoff Muldaur en Michael Kamen het herwerkten voorBrazilië, het nummer landde in 1942 in de VS, in de Disney-filmGroetjes Vrienden. Walt Disney had het lied gehoord tijdens een bezoek aan Brazilië, als onderdeel van FDR's Good Neighbour Policy, waarbij de Braziliaanse president Getúlio Vargas 'Amerika als een vriend wilde beschouwen', volgens een BBC-artikel. Het nummer en de Disney-film waren bedoeld om Zuid-Amerika in een beter daglicht te zetten dan alleen als 'fuckless Latino's'. Sindsdien is het nummer gecoverd door Bing Crosby en Rosemary Clooney, Kate Bush en Arcade Fire. 'De aantrekkingskracht ervan overstijgt zowel genre als politiek - weinig nummers met zo'n politieke bagage hebben zo'n sterke melodie of zijn zo dansbaar', lees het BBC-artikel.

hoeveel ribben hebben mannen?

4. GILLIAM LEEFDE EEN SUCCESVOLLE OORLOG TEGEN UNIVERSELE STUDIOS.

Het is goed gedocumenteerd dat Universal, dat de film in de VS uitbracht (Fox bracht het in het buitenland uit), weigerde de film in Amerika uit te brengen met het originele einde van Gilliam. De studio heeft de film opnieuw geknipt om een ​​happy end weer te geven, ook wel het 'Love Conquers All'-einde genoemd, waar Sam het meisje krijgt in plaats van in waanzin te vervallen. Om de film uitgebracht te krijgen, plaatste Gilliam een ​​paginagrote advertentie inVerscheidenheid, gericht aan het hoofd van Universal, Sid Sheinberg. Gilliam riep L.A.-filmrecensenten op om de film in clandestiene vertoningen te bekijken, ook al was er een embargo om mensen de film te laten zien. De film won drie L.A. Critics Awards en Universal besloot de film uit te brengen. 'Ze [Universal] zaten in zo'n flap - ze brachten het onmiddellijk uit in New York en Los Angeles, en ze hadden geen posters,' vertelde GilliamDe gelover. 'Ze hadden niets - ze hadden een kopie in Xerox van het kunstwerk waar ze uiteindelijk een poster van zouden maken. Dat is alles wat ze hadden. En het leverde destijds de meeste zaken per theater op van welke film dan ook.”

5. SID SHEINBERG HAD MEER PROBLEMEN METBRAZILIËDAN ALLEEN ZIJN EIND- EN LOOPTIJD.

Het grote probleem met de film die aanvankelijk niet in de VS werd uitgebracht, kwam neer op een contractgeschil over de duur van:Brazilië. Gilliam leverde een film af die 17 minuten langer was dan waarvoor hij was gecontracteerd (meer dan de limiet van twee uur en vijf minuten), dus de studio heeft het teruggebracht tot 94 minuten. Maar Sheinberg vertelde deLos Angeles Times, “Ik wil geen happy end; Ik wil een bevredigend einde', en hij zei dat 52 procent van de kijkers negatief reageerde op testvertoningen.

Sheinberg was ook van mening dat Gilliam, die op dit moment slechts drie films had geregisseerd, niet de macht had om zo veeleisend te zijn over de definitieve versie. 'Als Steven Spielberg me een film van vier uur zou brengen en zou zeggen: 'Het moet deze kant uitgaan', garandeer ik je dat het zo zou gaan', zei Sheinberg. 'Maar Terry Gilliam is niet Steven Spielberg.' Op een gegeven moment overwoog Sheinberg de film voor de halve prijs te verkopen, en Gilliam was bereid alles te doen wat hij kon om de film te redden. Nou bijna. 'Ik zal met Sid praten, ik zal in een jacuzzi stappen en wijn drinken met Sid,' vertelde Gilliam aan de...Los Angeles Times. 'Ik zal er alles aan doen om deze film uit te brengen, behalve met hem naar de montagekamer te gaan.'

6. JACK LINT WERD SINISTERER TIJDENS EEN RESHOOT.

Robert De Niro wilde de rol van schurk Jack Lint spelen, maar Gilliam zei kerelMonty Pythonlid Michael Palin nodig had om de rol te spelen. In de scène waarin Lint Sam op zijn kantoor ontmoet, voelde Palin zich niet goed bij de manier waarop het aanvankelijk bleek, dus gingen ze terug en maakten ze opnieuw opnames. 'Een klein stemmetje in mijn achterhoofd zei: 'Weet je, dit kan beter'', vertelde PalinGroothoek/Close-up. 'Dus ik was eigenlijk best opgelucht toen Terry na een maand of zo, misschien langer, zei: 'Weet je, er zijn wat problemen, het is misschien de moeite waard om deze scène opnieuw te proberen.' En nadat ik over de gevoelens van gekwetste trots heen was, -kon het de eerste keer niet goed doen - ik realiseerde me ja, nou, er waren dingen mis, en misschien zouden we het kunnen verbeteren.'

De tweede keer voegden ze meer een familie-element toe, door de jonge dochter van Lint te integreren, gespeeld door de echte dochter van Gilliam. 'Ik vond het leuk om Holly daar te hebben,' zei Palin. 'Het gaf me iets te doen waardoor het soort jargon en de sinistere kant van wat Jack zegt naar buiten kwam, alsof hij gewoon een beetje met zijn meisje speelt, met zijn familie speelt terwijl hij deze dingen zegt over, 'Nou, je moet vernietigd worden, je zou hem moeten uitroeien,' en al dat soort dingen.'

7. GILLIAM DENKT VERLIEFD WORDEN IS EEN SLECHT IDEE.

De directeur verteldeDe geloverwaar hij voelde dat de film over ging: “Voor mij is het hart vanBraziliëis verantwoordelijkheid, is betrokkenheid - je kunt de wereld niet gewoon laten doen wat ze doet zonder erbij betrokken te raken. En wat [Sam] natuurlijk doet, is dat hij verliefd wordt, dus hij wordt kwetsbaar en zijn hele wereld begint in te storten. Nooit verliefd worden.'

waarom worden de academieprijzen oscars genoemd?

8. GILLIAM BESCHOUWT ZICHZELF EEN OPTIMIST.

Gilliam gaf toe dat hij 'vreselijk optimistisch is over dingen', wat duidelijk wordt aan het einde van de film. 'Ik heb een theorie over'Braziliëin die zin dat het een heel moeilijke film was voor een pessimist om naar te kijken, maar het was oké voor een optimist om hem te zien,” vertelde hij.Groothoek/Close-up. “Voor een pessimist bevestigt het gewoon zijn ergste angsten; een optimist zou op de een of andere manier een sprankje hoop kunnen vinden in het einde. Cynisme stoort me omdat cynisme in zekere zin een nederlaag is, terwijl scepticisme redelijk gezond is, en het impliceert ook dat er de mogelijkheid van verandering is.”

9. DE LOCATIE WAAR SAM WERD GEMARTELD, IS NU EEN IKEA.

De martelscène aan het einde van de film werd gefilmd in een voormalige kolen- en gasgestookte elektriciteitscentrale in Croydon, Engeland. In 1991 werd alles behalve twee schoorstenen gesloopt. In een vreemde gang van zaken opende IKEA een winkelpui op de plek waar de fabriek stond, waardoor het winkelend publiek zich ging bezighouden met kapitalisme.

10. WANNEER?BRAZILIËWERD VRIJGEGEVEN, MENSEN LOPEN UIT THEATERS.

In een interview metRollende steen,Gilliam zei 'Brazilië's op mijn grafsteen komen te staan”, maar hij vindt het ook grappig dat mensen het tegenwoordig zo vereren. “Wat mensen zich niet herinneren, is dat de helft van het publiek zou weglopen. Nu wordt het gehouden als een klassieker, bla, bla, bla-stieren--t! Ze liepen naar buiten. Ik ben er dus aan gewend dat sommige van mijn films op dat moment niet gewaardeerd werden.”

11. GILLIAM HAD IN 2006 OFFICIEEL AF VAN ZIJN V.S. BURGERSCHAP VANWEGE GEORGE W. BUSH.

Gilliam is geboren in Amerika, maar heeft het grootste deel van zijn leven in Engeland gewoond. In 2006, nadat George W. Bush herkozen was, gaf hij uiteindelijk zijn Amerikaanse staatsburgerschap op. In een interview metDe econoom, grapte Gilliam over Bush: “De situatie van vandaag is deprimerend omdat we het min of meer voorspelden inBraziliëin 1985. Een paar jaar geleden overwoog ik Bush en [Dick] Cheney aan te klagen wegens inbreuk op het auteursrecht! De beste manier om mensen onder controle te houden, is door ze bang te houden.”

12. METBRAZILIË,GILLIAM MOGELIJK GEPOPULARISEERD STEAMPUNK.

De definitie van steampunk is het nemen van ontwerpen uit de 19^dit-eeuws Victoriaans tijdperk en ze doordrenkt met de retro-toekomst, dat is eigenlijk wat Gilliam deed metBrazilië’s productieontwerp. Anna Froula, die het boek co-editeerdeDe bioscoop van Terry Gilliam: het is een gekke wereld, schrijft de uitvinding van steampunk toe aan de regisseur. 'Zijn anarchistische vermogen om goedkoop absurdistische kunst te maken en het lef van elk systeem bloot te leggen - vaak letterlijk door het lef van een cartoonmens of een sanitairsysteem - informeert de speelse doe-het-zelf in het hart van steampunk,' zei ze. “Kijk maar eens naar de rare uitsnijdingen in zijn Monty Python-animaties: de manier waarop hij klassieke en renaissancekunst in de Britse bibliotheek zou traceren en de illustraties vervolgens combineerde met kanalen, afbeeldingen uit Edisons vroege films en Victoriaanse en Wereldoorlog I-beelden om absurdistische humor creëren heeft zich in al zijn films op de een of andere manier ontwikkeld.'

13. KLEURENSCHEMA'S EN DE JAREN '30 SPEELDEN BELANGRIJKE ROLLEN IN HET ONTWERP VAN DE FILM.

Norman Garwood,Brazilië's productieontwerper, had doelbewust bepaalde sets in grijstinten laten omhullen - zoals Sam's werkplek - terwijl andere momenten waren gevuld met kleuren. 'De personages zoals Sam's moeder, dat is waar de prachtige uitbarstingen van kleuren zouden komen, aangezien dat het verschil was tussen haar leven en de andere arme mensen die zich in deze zeer kleurloze bureaucratie bevonden,' legde hij uit aanGroothoek/Close-up. Haar leven was vol kleur en dat probeerde ik met haar appartement te benadrukken. De slaapkamer waar [Sam en Jill] eindelijk samen vrijen was gewoon weer heel mooi en kleurrijk, maar Sams appartement was weer een grijze wereld die gehecht was aan de wereld waarin hij werkte.”

Bij het ontwikkelen van het uiterlijk van de film liet Garwood zich inspireren door tijdschriften uit de jaren dertig en veertig. 'Het waren deze uitvindingen die je zou vinden in de boeken van de jaren '30, het was bijna als 'de vorm van de komende wereld', hoe mensen dachten dat gepantserde voertuigen eruit zouden zien in de 21e eeuw, en hoe vliegtuigen eruit zouden zien,' zei Garwood. 'En toen was het gewoon dat nemen en daarop voortbouwen.'