13 epische feiten over bendes van New York

Gewelddadige criminelen en de Big Apple zijn twee van Martin Scorsese's favoriete dingen, dusBendes van New Yorkwas een natuurlijke fit, zelfs als de bendes in kwestie ouderwets waren uit de jaren 1860 in plaats van de Joe Pesci-soort.Bendes van New Yorkmarkeerde Scorsese's eerste samenwerking (van vijf, tot nu toe) met Leonardo DiCaprio, wat mogelijk een factor was in het feit dat het ook zijn eerste kassa-hit in meer dan een decennium was. Wat valt er nog meer te weten over een bloederig epos dat werd genomineerd voor 10 Oscars, maar geen ervan won? Haal je werpmessen en je dode konijnen tevoorschijn en lees verder.

1. HET WAS 32 JAAR IN DE MAAK.

Martin Scorsese las het non-fictieboek van Herbert Asbury uit 1928The Gangs of New York: een informele geschiedenis van de onderwereldin 1970 en dacht meteen dat het een goede film zou worden. Hij had echter nog geen geld of invloed, dus hij moest wachten. Hij kocht de filmrechten voor het boek in 1979, en kreeg zelfs een scenario geschreven rond die tijd, waarna hij de volgende 20 jaar probeerde om het project van de grond te krijgen voordat hij een gewillige financiële partner vond in Harvey Weinstein bij Miramax Films.

2. HET WERD OP EEN MASSIEVE SET IN ROME GEMONTEERD.

Mario Tursi / Miramax

Wat doe je als je op locatie wilt fotograferen maar de locatie bestaat niet meer? Je bouwt het of je gebruikt computers om het te fabriceren. Scorsese koos voor de eerste optie en gaf de Italiaanse productieontwerper Dante Ferretti de opdracht om rond 1860 een adembenemend authentieke versie van de wijk Five Points in New York te creëren. In de legendarische Cinecittà-studio's in Rome bouwde het team van Ferretti een mijl van sets: winkels, saloons, huizen, het stadsplein, zelfs de haven, dokken en schepen - allemaal volledig functioneel, zonder gevels. Bezoekers stonden versteld hoe het was om terug te gaan in de tijd wanneer je op de set stapte.

3. HET BOEK DAT MARTIN SCORSESE INSPIREERDE, WAS NIET ZO NAUWKEURIG.

Een moderne historicus genaamd Tyler Anbinder, die schreef:Five Points: de 19e-eeuwse wijk in New York die tapdans uitvond, verkiezingen stal en de beruchtste sloppenwijk ter wereld werden gaf Scorsese input over debendesscenario, zei Asbury's boek uit de jaren '20 overdreven hoe gevaarlijk de buurt was. Anbinder had toegang tot statistieken die Asbury niet had, en hij zei: 'Afgezien van openbare dronkenschap en prostitutie, was er in Five Points niet meer misdaad dan in enig ander deel van de stad.' Asbury had geschreven dat 'er één huurkazerne was waar elke dag een moord werd gepleegd', maar in feite, zei Anbinder, 'was er in die tijd nauwelijks een moord per maand in heel New York City'.

ouderwetse woorden uit de jaren 1800

4. SCORSESE STELDE DE BLUES BROERS VOOR ALS DE LEIDEN.

Op een gegeven moment in de late jaren zeventig, toen Scorsese serieus probeerde de film gemaakt te krijgen, stelde hij zich voor dat Dan Aykroyd de rol van Leonardo DiCaprio zou spelen, met John Belushi in de rol van Daniel Day-Lewis. Willem Dafoe en Robert De Niro waren ook verbonden om op verschillende momenten Bill the Butcher te spelen. En in zijn oorspronkelijke opvatting, in de vroege jaren '70, wilde ScorseseA Clockwork Orangester Malcolm McDowell.

5. DANIEL DAY-LEWIS WERD OPGELEID DOOR ECHTE SLAGERS, NATUURLIJK WAS HIJ.

Day-Lewis, ooit de Method-acteur, volgde eerst lessen van twee Argentijnse broers met een slagerij in Queens, en daarna van een meesterslager die speciaal uit Londen was overgevlogen. Als je goed luistert, hoor je producer Harvey Weinstein schreeuwen over de kosten.

6. GEORGE LUCAS HELPT MET EEN OLIFANTPROBLEEM.

DeStar Warsmaker, dan werken aanAanval van de klonen, had de enorme set in Rome bezocht en Scorsese verteld dat het waarschijnlijk de laatste in zijn soort was, dat zulke grote re-creaties nu op computers zouden worden gedaan om geld te besparen. De knowhow van Lucas op dit gebied kwam later goed van pas, toenbendeshad een olifant nodig en geen van de dierenverzorgers in Italië was in staat om er op tijd een te produceren.

hoe is robert e lee gestorven?

Weinstein herinnerde zich later dat hij tegen Scorsese had gezegd dat hij moest blijven schieten terwijl hij Lucas belde en om hulp vroeg: 'We zijn klaar! We hebben geen [een] olifant! Vertel ons hoe we erop moeten schieten!” Lucas, een oude pro in zulke dingen, leidde hen door het proces van filmen zonder de olifant en het later digitaal laten maken ervan. Het is het enige in de film dat volledig door de computer is gegenereerd.

7. VERSCHILLENDE KARAKTERS WAREN GEBASEERD OP ECHTE MENSEN.

Bill the Butcher was echt, hoewel Scorsese zijn achternaam veranderde van Poole in Cutting voor de film om een ​​creatieve vrijheid weer te geven die hij had genomen, dat wil zeggen dat hij het personage live had om de burgeroorlog te zien (hij werd eigenlijk vermoord in 1855). William 'Boss' Tweed (Jim Broadbent) was een echte politicus die de politieke machine van Tammany Hall bestuurde, zoals je je misschien herinnert van je Amerikaanse geschiedenisles op de middelbare school. Dat gold ook voor de Schermerhorns, de rijke mensen die een rondleiding kregen door de ellende en ondeugd van Five Points. (Interessante voetnoot: de vijfde vrouw van Scorsese, met wie hij in 1999 trouwde, is ene Helen Schermerhorn Morris, een afstammeling van de vroege New Yorkse elites.) Misschien wel het meest verrassend, Hell-Cat Maggie (Cara Seymour) - de wrede vrouwelijke vechter die slachtoffers afbijt 'oren - was gebaseerd op feiten, omdat het een samenstelling was van de echte Hell-Cat Maggie (haar echte naam is onbekend) en een paar andere historische vrouwelijke criminelen.

8. SCORSESE HEEFT EEN CAMEO ALS UPPER-CRUSTER, MAAR ALLEEN VOOR ZIJN DOCHTER.

Scorsese wilde dat zijn dochter, Francesca, in de film zou spelen, want dat is jouw voorrecht als je regisseur bent. Omdat ze een babe-in-arms was, wilde Scorsese met haar in de scene zijn, en hij wilde niet dat ze in de Five Points zou zijn. “Na twee weken werken in die decors, regen en allerlei dingen, werden ze erg doorleefd. De straten werden erg modderig', zei hij. De veiligste, schoonste plek was het chique huis van een paar chique mensen waarvan het personage van Cameron Diaz steelt, met Scorsese als de chique vader. (Scorsese verzekert ons in het dvd-commentaar dat hij veel liever een Five Pointer had gespeeld.)

9. DAY-LEWIS LUISTERT NAAR VEEL EMINEM OP DE SET.

De acteur staat erom bekend dat hij veel intensieve voorbereiding heeft gedaan voor een filmopname en dat hij gedurende de hele film zijn karakter behoudt. Dat betekent echter niet dat hij alleen naar muziek luisterde waar Bill the Butcher naar zou hebben geluisterd. Hij verteldeRollende steendat hij veel naar Eminem luisterde op de set: “Elke ochtend rond vijf uur, vooral het nummer ‘The Way I Am.’ Ik bewonder hem al een tijdje. Ik ben altijd op zoek naar muziek die nuttig kan zijn voor een rol.” Misschien spraken Eminems bravoure, egoïsme en showmanschap de slager aan.

10. DOOR SCORSESE, LEONARDO DICAPRIO EN ... TOBEY MAGUIRE WERD DRINGEND AANGEDREVEN OM DE DEEL TE NEMEN?

Harvey Weinstein zou later het 'verkering'-proces overdrijven, maar Day-Lewis nam echt de tijd om te beslissen om de rol op zich te nemen. Tijdens een bezoek aan New York om het te bespreken met Scorsese (met wie hij had gewerkt)Het tijdperk van onschuld), ontmoette Day-Lewis ook DiCaprio. De twee hadden een hart tot hart op een bankje in Central Park en gingen later dineren met DiCaprio's vriend Tobey Maguire. Volgens DiCaprio vertelde de toekomstige Spider-Man aan Day-Lewis: 'Weet je, als iemand een talent heeft zoals het jouwe, is het bijna hun verantwoordelijkheid om het te doen, om weer in het zadel te komen.'

11. SCORSESE WEIGEERDE OM 9/11 HET EINDBEELD TE LATEN VERANDEREN.

Weinsteins officiële verklaring voor het uitstellen van de release van de film van december 2001 tot december 2002 was dat het te snel na 9/11 was voor een gewelddadige film die zich afspeelt in New York, waarin vroege incarnaties van de NYPD worden afgebeeld. Maar Scorsese bleef kleine 'pick-ups' (kleine fragmenten van scènes) opnemen tot ver in 2002 - dus hij profiteerde van Weinsteins vertraging, of Weinstein stelde het uit zodat Scorsese het kon afmaken. Hoe dan ook, toen de film werd uitgebracht, eindigde deze nog steeds met een time-lapse-effect dat culmineerde in een opname van het huidige New York - inclusief Twin Towers, hoewel ze 15 maanden eerder waren uitgekomen.

'Het moest eindigen met [de moderne skyline die wordt gebouwd], anders had de film niet mogen bestaan', legt Scorsese uit. 'We hebben de schilderijen gemaakt en die skyline-sequentie vóór 11 september bewerkt, en daarna werd gesuggereerd dat we de torens moesten verwijderen, maar ik voelde ... het is niet mijn taak om de skyline van New York te herzien. De mensen in de film ... maakten deel uit van de creatie van die skyline, niet de vernietiging ervan. En als de skyline instort, zullen ze er uiteindelijk weer een bouwen.”

12. SCORSESE GEEFT HARVEY WEINSTEIN VEEL HUISWERK.

Om Weinstein een idee te geven van hoe hij wilde dat de film eruit zou zien, 'maakte' Scorsese Weinstein 80 films (mogelijk overdreven), waaronder semi-obscure klassiekers zoalsDe man die lacht, een stomme film uit 1928. “Tachtig. Kun je je voorstellen?' Weinstein herinnerde zich. “En onthoud: geen video's, geen dvd's. Elke film moet op het grote scherm te zien zijn. Het was alsof ik naar school ging met professor Scorsese.”

welke grondlegger vond het eerste paar zwemvinnen uit?

13. ER WAREN LANGERE UITSLUITINGEN VAN DE FILM, MAAR JE ZULT ZE NIET ZIEN.

De eerste snede, de alles-in-en-zie-wat-werkt-versie, duurde drie uur en 38 minuten, bijna een uur langer dan de laatste snede. Scorsese en zijn oude redacteur, Thelma Schoonmaker, sleutelden er meedogenloos aan en produceerden uiteindelijk 18 verschillende versies die voor verschillende doelgroepen werden vertoond. Weinstein, met de terechte bijnaam Harvey Scissorhands vanwege zijn meedogenloze bewerking van de films die hij uitbrengt, spoorde Scorsese ongetwijfeld aan tot een kortere speelduur, maar Scorsese zei dat hij blij is met degene die iedereen zag, namelijk twee uur en 47 minuten.

'Er is niet één versie waarvan ik zou zeggen: 'Dat is mijn originele versie'', zei Scorsese bij het dvd-commentaar. Ze leken meer op concepten: 'Dit was allemaal een reeks veranderingen en herschrijvingen en herstructureringen, totdat het uiteindelijk neerkomt op de film die je in de bioscoop ziet.'

14. ELMER BERNSTEIN SCHREEF EEN MUZIKALE SCORE DIE SCORSESE UITEINDELIJK AFWIJSDE.

De legendarische en productieve componist, met meer dan 200 muziekscores voor films en televisie, had al verschillende keren met Scorsese samengewerkt (waaronderHet tijdperk van onschuld, wat hem een ​​Oscar-nominatie opleverde). Hij componeerde “een complete partituur” voorBendes van New York, maar in de loop van het lange montageproces veranderde Scorsese's concept voor de muziek. ('Hij eindigt met een Scorsese-score, een pastiche', zei Bernstein.) Uiteindelijk gebruikte Scorsese wat orkestmuziek van Howard Shore, samen met hedendaagse stukken van Peter Gabriel en U2. Je kunt hier een voorbeeld van Bernsteins versie horen.

Aanvullende bronnen:
Martin Scorsese's dvd-commentaar