11 nummers geïnspireerd door J.R.R. In de ban van de ringen van Tolkien

In de ban van de Ringhalverwege de jaren vijftig op de planken belandde, en het duurde niet lang voordat muzikanten de magische verhalen vastgrepen als een belangrijke inspiratiebron voor hun werk. Aan het eind van de jaren zestig doken Gandalf, Gollum en andere kleurrijke personages op - in verschillende mate van subtiliteit - in liedjes van elk genre, en J.R.R. De werken van Tolkien bleven in de daaropvolgende decennia populair referentiemateriaal voor songwriters. Hier zijn 11 van de meest memorabele nummers, van Led Zeppelin's rock 'n' roll-klassieker 'Ramble On' tot Flight of the Conchords' losbandig grappige 'Frodo, Don't Wear the Ring'.

1. “Ramble On” van Led Zeppelin

De goed gedocumenteerde affiniteit van Robert Plant voor Tolkien is te horen in verschillende nummers van Led Zeppelin, waaronder 'Misty Mountain Hop', 'The Battle of Evermore' en 'Ramble On', met de volgende strofe:

“Het was in de donkerste diepten van Mordor
Ik heb een meisje ontmoet dat zo eerlijk is
Maar Gollum, en de boze
kroop op en glipte met haar weg.”

waar staat rc cola voor?

Als Plant's Middle-earth-referenties in 'Ramble On' een beetje te flagrant lijken, heeft hij een kant-en-klare verdediging: 'Ik wil gewoon mijn hand opsteken en zeggen: 'Ok, ik was 21 toen ik dat schreef'' hij vertelde deSanta Barbara Independentin 2013. Plant heeft ook enige spijt betuigd dat hij zijn rocker-karbonades niet vaker voor belangrijke doelen heeft gebruikt tijdens de hoogtijdagen van de band. 'Mijn peer group schreef substantiële stukken sociaal commentaar, en ik kronkelde langs de Welshe grenzen en dacht aan Gollum,' vertelde hij.Planet Rock Magazinein 2019. Hij houdt echter nog steeds van 'Stairway to Heaven'.

2. 'Ik denk dat ik het begrijp' door Joni Mitchell

Joni Mitchell's nummer 'I Think I Understand' uit 1969 bevat de regel 'Fear is like a wilderland' - een verwijzing naar Tolkien's Wilderland, een noordelijke strook van Middle-earth die het bos van Mirkwood herbergt. Het is een obscuur genoeg term om de vermelding van Mitchell toevallig te laten lijken, maar ze bevestigde de oorsprong ervan tijdens de introductie van het nummer op het Mississippi River Festival in 1969: 'Mijn favoriete personage was natuurlijk een vrouwelijke tovenaar met de naam Galadriel. En toen de reizigers naar haar koninkrijk kwamen voordat ze zich naar zeer gevaarlijke plaatsen en zo moesten wagen, gaf ze hen een flesje licht en zei: 'Neem dit flesje en wanneer je in een donkere plaats bent, haal het eruit.'

Mitchell interpreteerde het geschenk van Galadriel als een metafoor voor 'een herinnering aan een mooie tijd' die hen zou helpen de 'grijze monsters' van het Wilderland te trotseren. 'Net als het leven,' legde ze uit. Mitchell was zo onder de indruk van Tolkiens fantasieverhalen dat ze hem zelfs brieven schreef en haar muziekuitgeverij Gandalf Publishing noemde.

3. 'Rivendell' door Rush

De Toronto-rockband Rush omarmde de magie van Midden-aarde in 1975 met 'Rivendell', een zacht akoestisch nummer dat het huis van Lord Elrond voorstelt als 'een plek waar je aan de wereld kunt ontsnappen / Waar de donkere Heer niet kan gaan / Gemoedsrust en heiligdom door luide waterstroom.” Het is een toepasselijke beschrijving geschreven door een bonafide fan: Rush-frontman Geddy Lee verscheen zelfs in de documentaire uit 2005Beltonen: Lord of the Fansom te praten over Tolkiens onuitwisbare impact op zijn songwriting.

4. 'Lothlórien' door Enya

Enya zal voor altijd verbonden zijn met Middle-earth voor haar muzikale bijdragen aan Peter Jackson's verfilming van 2001 vanThe Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring. Naast haar voor een Oscar genomineerde nummer 'May It Be', dat tijdens de aftiteling wordt gespeeld, nam ze ook het thema 'Aníron' van Arwen en Aragorn op, dat te horen is tijdens de Council of Elrond. Maar de band van de Ierse zangeres met Tolkien is ongeveer tien jaar ouder dan die score: haar album uit 1991 1991Herder Manenbevat een instrumentaal nummer genaamd 'Lothlórien', geïnspireerd door het bosrijke koninkrijk van Galadriel. Haar platenlabel had haar zelfs gevraagd of ze betrokken wilde zijn bij de films van Jackson, omdat bekend was dat zij en haar tekstschrijver, Roma Ryan, 'vreselijk grote fan [s]' waren van Tolkiens trilogie.

5. 'Nimrodel / The Procession / The White Rider' door Camel

Camel's driedelige, negen minuten durende epos van hun album uit 1974Luchtspiegelingwas een (meestal instrumentale) hervertelling van Gandalfs transformatie van Gray naar White, maar de progressieve rockers bleven niet lang bij Tolkien. 'Ik vreesIn de ban van de Ringzoals iedereen doet, en ik had ‘The White Rider’ geschreven … die was geïnspireerd door Gandalf en al dat soort dingen,” vertelde Andy LatimerProgin 2015. 'Terwijl we het aan het opnemen waren, zeiden we: 'Zou het geen goed idee zijn om een ​​heel album te maken op basis van een verhaal?' Dus toen gingen we allemaal op zoek naar een goed boek om het op te baseren.' Ze overwogen een paar boeken van Hermann Hesse voordat ze op de novelle van Paul Gallico uit 1941 belanddenDe sneeuwgans. (Gallico dreigde een rechtszaak aan te spannen, dus veranderde de band de naam van het album vanDe sneeuwgansnaarMuziek geïnspireerd door The Snow Goosevóór de release in 1975.)

wat is de voornaam van luitenant columbo?

6. 'The Wizard' van Black Sabbath

Gandalf was een echte bron van inspiratie voor alle soorten muzikanten uit de jaren 70, inclusief de peetvaders van heavy metal. Luisteraars hebben lang aangenomen dat het titulaire personage met 'grappige kleding' en een 'rinkelend belletje' uit Black Sabbath's nummer 'The Wizard' uit 1970 Tolkiens welwillende tovenaar was, wat bassist Geezer Butler heeft bevestigd. 'Ik was aan het lezenIn de ban van de Ringdestijds, en daar heb ik de tekst gewoon op gebaseerd - Gandalf, 'vertelde hij Metal Sludge in 2005.

7. 'Songs of the Quendi' door Sally Oldfield

Folkzangeres Sally Oldfield's diepgaande kennis van Middle-earth komt volledig tot uiting in 'Songs of the Quendi' uit 1978, een vierstemmige compositie geïnspireerd op de vroege Elvengeschiedenis. Haar teksten verwijzen naar de Moriquendi, Elfen die 'uit de duisternis komen'; Laiquendi, die 'uit de groene landen komen'; en Calaquendi, die 'uit het heldere licht komen'. Oldfield, waarvan bekend is dat ze een paar verzonnen woorden in haar liedjes liet vallen, werd vooral beïnvloed door Tolkiens 'prachtige Elfentaal ... die echo's bevat van zijn erudiete kennis van oude talen van de wereld.'

kun je nog steeds gekleurde ketchup kopen?

8. 'In het huis van Tom Bombadil' door Nickel Creek

De korte maar onvergetelijke tussenstop van Frodo en vrienden in het huis van Tom Bombadil inThe Fellowship of The Ringvestigde het karakter van Bombadil als een van Tolkiens meest intrigerende. In het boek leeft de oeroude, raadselachtige Bombadil in zijn eigen kleine wereld en communiceert hij vaak in zang, waardoor hij een bijzonder geschikt doelwit is voor muzikale interpretatie. De Americana-band Nickel Creek legde zijn essentie vast met 'In the House of Tom Bombadil', een vrolijke, vioolzware instrumental van hun titelloze album in 2000.

9. 'Deze dag vechten we!' door Megadeth

Na het schrijven van 'Hoe het verhaal eindigt' - gebaseerd op Sun Tzu'sDe kunst van oorlogDave Mustaine van Megadeth speelde met het idee om een ​​lied te schrijven over de trommels en vlaggen die werden gebruikt om een ​​terugtrekking op oude slagvelden aan te geven. Maar aangezien 'The Drums and the Flags' een 'domme titel' leek, moest hij aan het einde van de filmversie van 2003 denken aan Aragorns gepassioneerde toespraakThe Lord of the Rings: The Return of the King. '[Aragorn] zegt: 'We kunnen morgen sterven, maar niet vandaag. Deze dag vechten we', vertelde MustaineRollende steen. 'Ik dacht: 'Dat is een zeer ontroerende strijdtoespraak.''

10. 'The Ballad of Bilbo Baggins' door Leonard Nimoy

Leonard Nimoy lanceerde zijn aangenaam bizarre muziekcarrière in 1966 metDe muziek van Mr. Spock uit de ruimte, die zich richtte op ruimtegerelateerde nummers die hij zong als zijnStar Trekkarakter. Voor 1968Twee kanten van Leonard Nimoy, vertakt hij een beetje. De ene kant was nog steeds specifiek voor Spock, maar de andere bevat covers van populaire nummers zoals 'If I Were a Carpenter' van Tim Hardin. Die kant bevatte ook 'The Ballad of Bilbo Baggins', een ronduit goofy hervertelling van Bilbo's reis inde hobbit. “Ik vond het heel charmant en ik was erg geïnteresseerd in [de hobbit] verhalen', zei Nimoy in een interview in 2003. Hij was gecharmeerd genoeg om ook een video voor het nummer te filmen.

11. 'Frodo, Don't Wear the Ring' van Flight of the Conchords

Terwijl Nimoy het aan luisteraars overliet om te beslissen of zijn door Tolkien geïnspireerde nummer een enorme grap was, maakten Bret McKenzie en Jemaine Clement van Flight of the Conchords duidelijk dat hun nummer dat zeker was. 'Frodo, Don't Wear the Ring' imiteert niet alleen Frodo's tocht naar Mordor - compleet met enkele gedenkwaardige regels uit Jackson's films - het vervalst ook alle muziekgenres die zo beïnvloed zijn door Tolkiens werk in het verleden, van folk tot heavy metal. (Er is zelfs een rapvers, gewoon voor de lol.) Het nummer verschijnt in 'The Actor', een aflevering van de HBO-serie van het duo, en ze hebben het ook voor live publiek uitgevoerd. McKenzie was ook een extra in een paar van Jackson's Tolkien-films, hoewel hij niet kon zingen.